小地球旅行安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術(shù)家,，在四十多年的創(chuàng)作中不斷地探索身體和空間的關(guān)系，試圖在藝術(shù)中追尋人類存在對(duì)于自我以及自然的意義,。他認(rèn)為“藝術(shù)的意義在于交流生存的感受”,。運(yùn)用“人的體形”進(jìn)行創(chuàng)作并將作品置于公共空間與自然環(huán)境中，探索意識(shí)與身體,、人體與空間的關(guān)系,，是他近年來的主要?jiǎng)?chuàng)作主題。此次展覽讓觀眾更加直觀地以接觸安東尼·葛姆雷的作品,，是直接和強(qiáng)烈的“沉浸式”體驗(yàn),，讓觀者進(jìn)行身體與空間關(guān)系的思考。
創(chuàng)作風(fēng)格演變
> 《身體和水果》（Body and Fruit）,，1991-1993
“我很小的的時(shí)候,，在幽閉癥的體驗(yàn)環(huán)境當(dāng)中得到一種外來的體驗(yàn)、就像從內(nèi)心找到了一片大草原自由奔馳的感覺,、從控制,、被控制變成了一種特別的類似于冥想式的自由”。這樣的思維貫穿著安東尼·葛姆雷四十多年的創(chuàng)作歷程,，將藝術(shù)創(chuàng)作置于無限廣闊的宇宙環(huán)境下,，體悟人與自然的關(guān)系及物質(zhì)存在的永恒性。
安東尼·葛姆雷的作品風(fēng)格主要可以分為三個(gè)階段,，從早期對(duì)人體雕塑與展示空間的理解,，到裝置作品與公共空間的聯(lián)系，再到裝置作品與自然環(huán)境的融合,?？梢钥闯觯瑥氖覂?nèi)空間到公共空間,，再進(jìn)入自然環(huán)境,，他的情懷在不斷放大，從“小我”逐漸走向“大我”,。
> 《清潔7》（Clearing VII）,，2004-2010
20世紀(jì)70年代他的作品更多的是關(guān)注人的心靈體驗(yàn)，從人文關(guān)懷的角度表達(dá)對(duì)人生經(jīng)歷的感悟,。這一時(shí)期他游歷中東地區(qū)并在印度和斯里蘭卡等地的寺廟學(xué)習(xí),、研究佛教冥想，之后創(chuàng)作了《沉睡之地》（Sleeping Place） ,、《形態(tài)》（Figure）等作品,，靈感就來源于他在印度的游歷,，這也是他骨子里悲天憫人的天性所致，為他之后的創(chuàng)作提供了無限靈感,。
20世紀(jì)80年代,，他的作品從材質(zhì)、語言角度進(jìn)入到另一種形態(tài),，思考著人存在于公共空間的合理性與歸屬感,，基本以公共藝術(shù)裝置作品呈現(xiàn)。他的代表性作品之一——《北方天使》（Angle of the North）就是這一時(shí)期創(chuàng)作的,，矗立在曠野中的巨大人像好似燈塔般的存在,，但也是在無垠的荒野中，對(duì)靜止生命和流動(dòng)時(shí)間進(jìn)行深刻的思考,。在這一時(shí)期的其它幾件公共裝置作品也都是如此,，身體與周邊環(huán)境是其創(chuàng)作考慮的主要因素，將觀者置于當(dāng)下,，沉浸式的體驗(yàn),，引發(fā)“看與被看”的思考,。
> 《矩陣3》（Matrix III）,，2019
第三個(gè)階段，是在2000年之后,，他的作品與自然環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系,，“人是從自然界借來的臨時(shí)貸款”是他在這一時(shí)期的重要觀念。在一次次的探索中,，他思考著身體與空間的表達(dá)方式,并且探尋著“沉浸式”與“空間化”的藝術(shù)形式,，其實(shí)在他的作品里，雕塑只是一個(gè)藝術(shù)種類的名稱,，思考人與空間的共存性,、互動(dòng)性才是他所追求的藝術(shù)表達(dá)，這也是他不同于其他雕塑藝術(shù)家的原因之一,。
“沉浸式”裝置作品
> 《消失的地平線1》（Lost Horizon I）,，2008年
“沉浸式”的裝置作品是以觀眾的精神體驗(yàn)作為創(chuàng)作來源，連接藝術(shù)家與觀眾的精神世界,，達(dá)到共情,，而安東尼·葛姆雷在創(chuàng)作中關(guān)注的永遠(yuǎn)是這一點(diǎn)。他說：“我的作品就是用來參與的,，是觀眾的感受塑造了這些作品,。我傾盡全部努力試圖將藝術(shù)變成一切新行為、新思想,、新感情的誕生地,?！彼淖髌吩絹碓綇?qiáng)調(diào)與觀眾的互動(dòng)關(guān)系，皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽也是他精心設(shè)計(jì)的“沉浸式”公共裝置作品,，從場(chǎng)館的整體規(guī)劃到每一個(gè)展廳的作品分布都是經(jīng)過周密思考的,。例如葛姆雷為皇家美術(shù)學(xué)院的空間特別設(shè)計(jì)的“Clearing VII”，通過彎彎曲曲盤繞數(shù)公里的金屬構(gòu)造成一個(gè)開放的,、充滿可能性的空間,，讓觀者在互動(dòng)中了解自己的身體，找到自己的出路,，在強(qiáng)烈的視覺沖擊下感受自我的存在與空間的未知性,。
> 《主體2》（Subject II） , 2019
安東尼·葛姆雷在訪談中表示，自己從小對(duì)身體的空間感興趣,，對(duì)他而言,，人類的身體更像是一個(gè)軀殼和建筑，靈魂寄居在這個(gè)容器中,，因此他的作品大量出現(xiàn)他自己的身體模型雕塑,，他創(chuàng)造的“身體”擴(kuò)展了人體雕塑的疆域，既可以是具象存在的建筑和公共空間,，也可以是抽象存在的記憶和感受,，他將人體的存在認(rèn)定為是一種介質(zhì)，可以被利用在創(chuàng)作中的感官介質(zhì),，也是由此與空間,、宇宙產(chǎn)生必要的聯(lián)系，以另一種方式參與藝術(shù)創(chuàng)作,。
作品“Lost Horizon I”是葛姆雷2008年創(chuàng)作的,，由 24個(gè)真人大小的鑄鐵人物構(gòu)成，他們分別被固定在墻壁,、地板和天花板的不同方向上,，當(dāng)觀者穿越“人山人海”時(shí),，靜止的鑄鐵人與動(dòng)態(tài)的觀者形成反差,，不同方向的鑄鐵人隱去了房間的邊界，靜與動(dòng)的和諧,，被消解的邊緣線,，讓觀者重新思考人在時(shí)間、空間中的存在形態(tài),。他個(gè)人也強(qiáng)調(diào)作品的意義就是讓觀眾去感受它,、觸碰它，參與進(jìn)作品的精神世界,，重塑自我認(rèn)知下的雕塑作品,。
>《平板系列》（Slabworks Series）,，2019
>《山洞》（Cave），2019
“作為觀者的你,，要成為一切的中心,，成為最重要的東西?！边@句話是他對(duì)觀眾與作品的關(guān)系闡釋,，也是他此次個(gè)展貫穿始終的觀念，作品陳列在13個(gè)展廳內(nèi),，互為整體卻各有主題,。
這次展覽是對(duì)他個(gè)人創(chuàng)作生涯的階段性回顧，他雕塑作品中的人文關(guān)懷,、裝置作品中的“沉浸式”體驗(yàn),，以及從側(cè)面展現(xiàn)出的他對(duì)人類精神世界的單純思考，展廳中光影的變幻,、時(shí)間的靜止,、空間的消解，都是他通過作品與展覽傳達(dá)出來的對(duì)生命存在的思考,。