大地藝術(shù)，讓整個地球都充滿了色彩

我喜歡用“自然”每一天

給予我的材料來創(chuàng)作

這就是大地藝術(shù)，

讓整個世界都充滿了浪漫的色彩

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藝術(shù)家在不斷的創(chuàng)作過程中也在不斷地尋求突破，有時帶有反叛精神，誕生于美國60年代晚期的大地藝術(shù)就是如此，一批藝術(shù)家厭倦現(xiàn)代都市生活和高度標準化的工業(yè)文明，主張返回自然，利用大地的有利資源打開了另外一種藝術(shù)。

大地藝術(shù) Land Art使人們重新注意、接近、討論大自然。著名的大地藝術(shù)家如 Andy Goldsworthy、Ludovic Fesson、Jeremy Underwood等等。

七魔山

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在拉斯維加斯內(nèi)華達州南部的沙漠里，瑞士藝術(shù)家Gianfranco Gorgoni完成了一件巨大的公共藝術(shù)作品，作品赫然聳立于巖石地形之上。作品被取名為《七魔山》，由一系列色彩艷麗的巨大石塊組成，石塊看起來像是違背了重力。

作品被放置在艾文帕谷中，周圍群山環(huán)繞，石塊堆疊出的形狀看起來像是一個自然形成的景觀。

有一種震憾叫——平衡

藝術(shù)家已經(jīng)掌握了石頭的平衡，他說：在物理上的平衡，最根本的因素是在找基石站立在巖石哪里，這樣，每塊石頭都可以成為基石，哪怕是一塊個頭很小的石頭，再結(jié)合周圍的環(huán)境，我們可以發(fā)現(xiàn)一些與眾不同的內(nèi)容和含義！

另一個想包裹住整個地球的藝術(shù)家

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Christo 克里斯托是一個很難去劃分定義的藝術(shù)家，他的作品已經(jīng)遠遠超出了傳統(tǒng)藝術(shù)品的范疇，簡直可以算是環(huán)境工程。但是，克里斯托堅持他是個藝術(shù)家，他認為是在進行藝術(shù)創(chuàng)作，那是一種“大地藝術(shù) Land Art”。

1953年，家境貧寒的克里斯托出生于保加利亞，以后輾轉(zhuǎn)移民到了法國，又到美國發(fā)展。他年輕時就對物體因捆扎包裹后而產(chǎn)生的效果產(chǎn)生了興趣，這樣一來物體的原有形式就被改變了，它已經(jīng)被人主觀加以“陌生化”。而“陌生化”正是藝術(shù)所需要達到的效果，這就是藝術(shù)創(chuàng)作。克里斯托開始把他的這一觀念無限制地擴展開去，從包裹一輛自行車到一位脫衣舞娘，再到包裹一座美術(shù)館、一座商店、一條街道，后來擴大到了一座摩天大樓、一條跨越河流的橋梁。

他的想法越來越大膽，直到最后，他將一整座懸崖都用白布包裹了起來，最后竟然包裹了柏林的德國國會大廈。他認為他的這種做法，是對現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的文明，提出了另外的一種解釋，把它們又還原成物體，而這種物體是帶虛無性的藝術(shù)品。克里斯托對于包裹大建筑大空間的做法入了迷，他的做法產(chǎn)生了戲劇性的效果。

Christo和 Jeanne－Claude的包裹德國國會大廈

Christo和 Jeanne－Claude是一對專注于做環(huán)境藝術(shù)的夫婦。這對夫婦最有名的作品就是一系列對建筑物、自然環(huán)境的包裹藝術(shù)作品。如圖，是Christo畫的包裹德國國會大廈項目的圖。

進行中

為了這個項目，Christo和 Jeanne－Claude打了無數(shù)電話，給每一個國會代表寫了信（有662個）。最終在1995年經(jīng)過70分鐘在國會的辯論成功通過。

共用了超過100，000 平方米的鋁覆蓋的（aluminum covered）聚丙烯防火布料和15km繩子。從1995年6月17日開始，一直到當(dāng)年6月24號才完成包裹。

當(dāng)然這對藝術(shù)家夫婦還有其他有趣的包裹作品，比如從1958年出道至今，克里斯托相繼推出了許多令人瞠目結(jié)舌的巨作：上世紀五十年代，他開始小試牛刀，嘗試包裹了巴黎的一條街道。懷著成功的喜悅，他甚至想包裹紐約曼哈頓的摩天大樓，但未獲成功。只把兩座美術(shù)館包裹了起來，但兩座的包裹手法各有所不同，一座只是包裹外部，另一座則是進行了內(nèi)外包裹。上世紀六十年代起，他花了7年時間，完成了對澳大利亞悉尼附近海岸的包裹，用尼龍布把整個海岸都包裹了起來，作品的面積達9萬多平方米。原先嶙峋崢嶸的懸崖絕壁在人們的視線中消失了，竟然變成了一片陌生的人造世界，銀白色的織物綿延著，長達16公里，海岸從剛性的變?yōu)槿彳洠尸F(xiàn)出一片不可知的朦朧。

克里斯托的嘗試受到成功的刺激，膽也越來越大，他1970年在美國的科羅拉多的峽谷中開始了一項巨大的工程，用一幅巨無霸的尼龍布簾幕，懸掛在兩山夾峙的險峻的U型峽谷間，橘黃色的簾幕傲然矗立在荒蕪人煙的野山中，呈現(xiàn)出一種驚世之美。6年后，他又在加州山區(qū)到太平洋岸邊的山丘上，架設(shè)了一道人工造成的奔籬，這條奔籬從海岸開始，隨著地形起伏，長達24英里，儼然是蜿蜒在群山萬壑間的一道紡織物長城。

從上世紀九十年代開始，克里斯托又在醞釀一項偉大的創(chuàng)舉，他已經(jīng)不滿足在一個國家、一個地區(qū)取得的輝煌，而把勃勃的野心集中在太平洋的兩岸，他要造一個跨國跨洲跨洋的驚世之作。經(jīng)過六年的策劃，克里斯托同時在美國加州的西海岸和日本東京北面的海岸上營造他的大地藝術(shù)。這一次他既不包也不圍，而是以傘為文化元素，采用點狀聚簇集散式的方法，將它們分布在大地上。他的構(gòu)思是想讓太平洋的東、西兩岸都開放著這種人工營造的傘之花。這項匪夷所思的藝術(shù)工程從洛杉磯的山谷一直綿延到東京的佐藤河谷，總長度達12英里，覆蓋面積達75平方英里，有兩千多人參與了此事，耗資2600萬美元。一共立起了3100頂巨傘，每頂傘就有5米高，重200多公斤。其規(guī)模已經(jīng)超越了人類藝術(shù)史上任何單一作品在物理空間上存在著的紀錄，他把它們命名為《日本——美國，傘的狂想曲》。

克里斯托的精巧構(gòu)思還不僅于此，他之所以選擇加州和東京來造他的大地之景，是有著深層次考慮的。美國加州氣候干燥，大地干涸，一片枯草干巖。而對岸的日本則是濕潤平緩，水田縱橫，兩岸的地理景觀形成了強烈的對比。克里斯托為美國部分選擇了明黃色的傘，以與衰草黃沙形成統(tǒng)一；而為日本部分選擇了藍色的傘，也與它的溫暖華滋相適應(yīng)，而傘這種人造物卻跨過大洋把兩種不諧調(diào)的地貌聯(lián)系在了一起。兩岸的地形和地貌不同，他也因之為傘的排列分布設(shè)計了不同的走向和動勢：加州部分的動勢強烈，起伏曲折，是和它剛勁的山勢相一致的；而日本的植被密集，地勢起伏和緩，他就采用了流暢自然的走勢。

克里斯托特意利用了日美兩國有著17個小時的時差，在裝置完日本的傘后，立即飛往加州進行安裝，這樣使遠隔萬里的日美兩國能夠在同一天同一時刻里完成這一藝術(shù)品，3100頂巨傘同時張開，蔚為大觀，使他的藝術(shù)品不僅在空間，而且在時間上也具有了永恒的意義。最為令人嘆服的是，克里斯托的這些傘的材料都是充分環(huán)保的，它們在使用過后能夠被回收再生，重復(fù)使用，而不至于對環(huán)境造成污染。

克里斯托在做完這些驚世之作后，面對著蜂擁的記者，他只是聳聳肩說：“這僅僅是一件藝術(shù)，它沒有任何含義，也不提供任何象征的意義。”

1983年，克里斯托開始在邁阿密的海上造景。這一帶風(fēng)光旖旎，沿岸密布著許多島嶼，素來是富人的休閑度假勝地。克里斯托經(jīng)過局部試驗，最終用一種粉紅色的尼龍布把11座小島圍了起來。這次他改變了自己的慣用手法，沒有用“包”而是用“圍”。這些粉紅色的布沒有遮蓋住小島，只是漂浮在小島的周圍，猶如一道綴在綠島邊緣上的粉紅色蕾絲，從空中俯瞰下去，如同漂浮在碧海上的朵朵睡蓮，彼此相聯(lián)，宛若仙境。克里斯托在現(xiàn)場指揮著眾多工人，在環(huán)保團體虎視眈眈的圍伺下進行作業(yè)，最終得以全身而退，通過了極其苛刻的環(huán)保監(jiān)察，也獲得了蜂擁而至的游客的好評。人們紛紛坐著飛機前來，從空中俯瞰這些人間的奇跡，克里斯托的作品為當(dāng)?shù)刳A得了極大的旅游效益。

“包裹”一排樹

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