小地球旅行“大地藝術”又被譯為地景藝術,，一般的定義為：通過藝術家的主動介入,，以土地、石頭,、水及其它天然材料,，標識、塑形,、建造,，或改變、重構了自然的景觀空間,。筆者之所以會注意到這一偏門而有趣的藝術門類,，緣自不經意買到一本安迪·高茲沃斯(Andy Goldsworthy)的照片冊。
早就聽說,，大地藝術有一件震古爍今的代表作：史密斯森(Robert Smithson)1970年創(chuàng)作的 《螺旋形防波堤》，地點是美國猶他州大鹽湖邊的荒涼海灘,，共10英畝,，據說竟然動用了65000 噸的黑色玄武巖、石灰?guī)r和泥土,， 經推土機的勞作方得完成,。航拍的照片里，巨大的螺旋猶如旋轉的星云,，讓人生出遠古之物的遐想,。史密斯森的名言是：尺寸決定物體，比例決定藝術,。
然而,，從高茲沃斯的作品中卻可以看出，他擅長于使用小小的泥球,、冰雪,，花、果,、石頭,、葉、枝,、刺甚至是光線“拗”出造型,，細小里的宏大折射并不遜色于史密斯森。且正因微觀化了,，高茲沃斯的創(chuàng)作空間就更加不容易被預定的視點所捆,，反而容許一些音樂般的即興與跳躍。不過,，大也好,，小也好,，總有一點共通：大地藝術往往基于某種簡單、純粹的幾何形式 ——點,、線,、面，這些西方美術里的核心元素依然是靈魂,。從遠處想,，東西方的園林藝術可能是大地藝術的鼻祖，西方園林注重修剪與幾何布局的優(yōu)勢,，與東方園林更講究渾然天成與抑揚迭宕的意蘊有了交叉混搭,， 加之60、70 年代里活躍的幾大藝術思潮——如極簡,、裝置 ,、行為和概念藝術，都從各個角度塑造起了這門小眾藝術的基本輪廓,，讓其謀得新途,。
盡管人工雕琢的痕跡歷歷分明，由于使用天然的材料,，高茲沃斯的作品與周遭環(huán)境看來十分協調,，幾乎已成為景色的一個部件——當代藝術的德國學派也很重視“材料語言”。偏偏因為這樣,，他的大部分作品,，如冰雪造型和沙灘畫往往都很短暫，簡單的一次風雨,、一次潮汐就能令其不復存在,。除了依靠照片或錄像，大部分你都無法尋覓或再現,。
這么想來,，大地藝術與另兩件事倒有著巧妙的“暗合”。
首先是花道,。 一則軼事說,，領主豐臣秀吉聽說茶圣千利休(十六世紀人)京都的家中，“朝顏”花(牽?；?開得格外好看,，就通知自己將拜訪賞花?？傻诙?，豐臣興高采烈地上門后卻發(fā)覺整個園子里片花也無，不由大驚失色,。原來千休利得知消息后,，已命弟子將花朵連夜悉數剪去,。豐臣強忍怒氣隨千利休進入內室，突然發(fā)覺這幽暗的泥胎四壁竟映照著剛采摘下的,、唯一一朵素白無瑕的“朝顏”,，散發(fā)著微光。豐臣心里生出了什么感覺?又說了些什么?故事沒有交代,，可這則軼事從此一直被作為日系插花史上的一個范例,，留給后人品評......其實你完全可以認為，那一縷清冷的禪意已為西方行為藝術開啟了一路先聲,。
第二件事則關于“曼陀羅”,。2002年，導演赫爾佐格拍攝了一部名為《時間之輪》的紀錄片,，其中有一幕是,，印度兩位僧人花費一個多月完成了斑斕恢弘的曼陀羅繪畫，最后卻簡簡單單用掃帚掃作塵土,，融入流逝的河水,。所有觀者都頗覺可惜，但也都突然明白了一些事情,。
滿園素花為何僅留一朵?曼妙如畫卷的曼陀羅為何一掃了之?我覺得很大程度上，當代西方的大地藝術家們是從這樣的思考里汲取過養(yǎng)分的,。高茲沃斯等人的手法雖讓人眼花目繚,，但指向卻異常清晰：探索文明與自然的存在關系。而那么多的“大地景觀”莫不有如下規(guī)律：將“大地”作為藝術品背景的同時,，藝術家通過操作一個局部或細節(jié),，讓整體的自然樣貌發(fā)生一種與慣常思維截然有異的變化，可是變化過后,，他們又講究尊重大地的原貌,。自上世紀70年代，英國文學家威廉·戈爾丁首創(chuàng)“蓋婭假說”(蓋婭是古希臘的大地之母)以來,，人們就傾向于將這個地球視作一個有心智,、能調節(jié)、善對話的生命體,，而非一坨冷冰冰的“泥疙瘩”,。從這個角度看，在一片大地上做一些事,，繼而放手容其回歸本真,，恐怕是古今、東西諸家途殊而求同的所在,。
（來源：共識網）
