小地球旅行全球最夸張的藝術(shù)裝置都在這里啦
Burning Man 其實是一個只存在于沙漠里為期一周的一座藝術(shù)之城,，或者你可以說它是個“外星球” ，在這里人們允許任何藝術(shù)文化形式的存在,，這里是藝術(shù)家，建筑師,，科學家的實驗室,，他們在不受任何限制下肆意發(fā)揮他們的童真和創(chuàng)造力，把你帶入一個視覺化的樂園,。 特殊的沙漠氣候和無限空間讓這些巨型的藝術(shù)品煥發(fā)著生命力,，它們比那些博物館的藝術(shù)品更有娛樂性和功能性。這些藝術(shù)裝置在晚上時候會更加奪目,，幾千盞燈早就設置在它們的身上,，它們的璀璨早已把空洞黑暗的沙漠變得美麗而夢幻。 一件藝術(shù)品通常需要10多個志愿者的參與，他們不一定是設計師,，藝術(shù)家,，他們有可能是來自各行各業(yè)，有的是IT程序員,，有的是電焊工,，有的是天文學家，有的只是一個大學生,，大家的共同智慧讓每一件件藝術(shù)品充滿創(chuàng)造力,。 2018年火人節(jié)活動的主題是“我，機器人” (I,， Robot),，在一個越來越受智能機器控制的世界里，誰將成為主人,，誰將成為奴隸,？藝術(shù)家們研究“多種形式的人工智如何滲透到人們的生活中”并反映數(shù)字化和智能機器控制的未來社會的面貌. Passage是美國雕塑家Dana Albany的作品，一個機械碎片與鋼鐵廢棄物組成的鐵質(zhì)雕像 1.Robot Resurrection @anewkindofsuperhero 作者：Shane Evans 國家：美國 電影《復仇者聯(lián)盟》中的奧創(chuàng),，最開始只是鋼鐵俠與綠巨人用心靈寶石制造出來,，用于守護世界和平的人工智能。一步之錯,，被拋棄的奧創(chuàng),，被改造成為了滅絕世界的殺人機器。 如同現(xiàn)實版奧創(chuàng),，創(chuàng)作者Shane Evans指出,，Robot Resurrection是一個軀干由廢棄飛機零件組成的、高30英尺的機器人,。被改造后,，它成為了一個會噴火的憤怒機器人——它的噴火是隨機性的，沒有人性的,，是對世人的報復,，原因是人類拋棄了他。 2. 在每一生中,，都會找到你 In Every Lifetime I Will Find You 創(chuàng)作者：Michael Benisty 來自：紐約布魯克林 http://www.michaelbenisty.com/ 來自紐約布魯克林的藝術(shù)家Michael給這個高25英尺,，鏡面拋光不銹鋼制成的雕塑起了一個很浪漫的名字—“每一生，都會找到你”,。 其實,，這是一對有感知能力的人工智能機器人雕塑，他們會像正常男女一樣擁抱,，撫摸彼此,，對視傳情,，他們的愛可以像他們的身體一樣,，可以永遠不腐朽,。機器人相愛，人類和人工智能戀愛結(jié)婚,， 這類情節(jié)在科幻作品中是常有事,，我們已經(jīng)見怪不怪了。但現(xiàn)在正有人嘗試把它變?yōu)楝F(xiàn)實,。 一位西班牙科學家相信未來20年內(nèi)將會有人類與他開發(fā)的性愛機器人結(jié)婚,。 人類與機器人的婚姻只是個時間問題，未來這種情況將變得十分普遍,。 至于機器人和機器人會不會相愛,，很多科學家大膽推斷，機器人在模仿人類行為和思維方式的時候,，可以模仿人類的戀愛模式,，只是這一切是數(shù)字化的模式而不是化學反應了。 Michael在創(chuàng)作這個雕塑的初衷是為了倡導無論任何物種,，不管是人類或者智能機器人都要以愛和團結(jié)作為其終極追求目標來打造這個世界乃至宇宙的,。 3. 雙面機器女神 With Open Arms 創(chuàng)作者：Christian Ristow 來自：德國柏林 這是一個機器女神，她有兩面,，一面是歡迎和引誘,，另一面她貪婪地吞噬。她承諾你一直希望的一切,，而最終她要掠奪的是你的人性,。這種充滿誘惑但又危險的現(xiàn)象，在現(xiàn)實社會里比比皆是,， 它就像真實地反映了人的貪婪的本性,。就像一個警鐘一樣警醒著世人。 4. 機器猿 Pan Genius 創(chuàng)作者：Amy Munson 國家：美國 Pan Genius,，是一只坐在書本上的夜光猩猩機器人,，由美國藝術(shù)家Amy Munson創(chuàng)作。為何是猩猩,？在Amy Munson看來,，人類已經(jīng)進化到創(chuàng)造人工智能的時代, 很難想象人類走向消亡的那一天的場景，未來太多未知,。但是我們都知道人類的起源,，從一個人機器猿開始，讓我們思考人類歷史和未來吧,。 5. BEBOT 創(chuàng)作者： Andrea Greenlees,，Andy Tibbetts Josh Haywood 國家：Surbiton,，Surrey，England BEBOT是一個可愛,，友好,，35英尺高的鋼制機器人，由可攀爬的線框制成,，看起來像一個初創(chuàng)公司的可愛吉祥物,，游客可以爬上它的身體，BEBOT歡迎任何人進入它的身體,，'做我的眼睛',，'做我的耳朵'，'做我的聲音',，'做我的心跳',。 這是一個極其可愛的漫畫機器人， “可愛”已經(jīng)成為數(shù)字文化的主導審美,，并在機器人設計中占有重要地位,。人們喜歡接近可愛造型的機器人，至少從這個互動裝置的體驗中,，我們可以發(fā)現(xiàn)人類對機器人的愛還是大于恐懼的,。 6. Pacha Mama 創(chuàng)作者：Juan Manuel Ramal的Pacha Mama 來自：Los Angeles, CA 'Pachamama'是艾馬拉語和克丘亞語，通常被翻譯為“地球母親”,。Pachamama是女神,，是生與死的源泉。許多人認為,，當人們從大自然中汲取太多時會出現(xiàn)問題...... 'Pachamama'由一棵女人身體形狀的樹來作為代表,，一顆樹竟然在一個失敗的機器人上生長，代表著自然的力量和永久地再生科技的和平相處,。藝術(shù)家胡安·曼努埃爾·拉馬爾（Juan Manuel Ramal）希望激勵人們尊重和保護地球,，同時提醒人們必須在技術(shù)與自然之間實現(xiàn)和平共處。 7. 智能放射蟲 Radia Lumia 圖片來自于FoldHaus Collective 藝術(shù)團隊：FoldHaus Collective https://www.foldhaus.com/ FoldHaus Collective創(chuàng)作的的五層高Radia Lumia裝置覆蓋著四十二個折紙貝殼和輻射尖刺,，靈感來自單細胞生物,。Radia Lumia的形狀是模仿了生活在幾千年前沙漠中的放射蟲（radiolaria），放射蟲是一種微小的原生動物,，具有錯綜復雜的礦物質(zhì)骨骼,。 從外面看，Radia Lumia的外殼是由波紋聚丙烯制作的褶皺折紙貝殼構(gòu)成,，F(xiàn)oldHaus將生物學與動力學機制融合在一起,，并且給Radia Lumia安裝了超過100,000個LED燈。晚上Radia Lumia,，會讓你看到另外一番景象：幾十個紙貝殼像花兒一般綻放,，并且變化著不同的色彩…… 圖片來自于FoldHaus Collective Radia Lumia 的內(nèi)部有一個平臺,。白天，在明亮的陽光照耀下,，每個單獨的折紙外殼的陰影將創(chuàng)造出美麗的圖案,，人們可以在這個景觀臺內(nèi)部遮陽，休息,，同時欣賞周圍景觀的壯麗景色,。 最有趣的是，人們可以和Radia Lumia進行各種有趣的互動,，折疊紙貝殼在和人的互動的過程中，其表皮會綻放開來或者緊密地合攏,，不斷運動著…….有時它好像是在保護球體的內(nèi)部,，所有的折疊貝殼會同時綻放開來以隔離外界和內(nèi)部世界，有時它會展示其神秘的心臟內(nèi)核世界,，折疊貝殼會緊密的合攏釋放出更多空間讓游客可以從外面窺探內(nèi)部的神秘世界,。 我是在火人節(jié)第二天就發(fā)現(xiàn)了Radia Lumia，當時FoldHaus 的兩個藝術(shù)家還在用電腦軟件來調(diào)制其“互動”功能,，F(xiàn)oldHaus的藝術(shù)家們要親自開著起重機圍繞著Radia Lumia轉(zhuǎn)一圈,，一個一個去檢查折疊紙貝殼的收縮和釋放功能，站在我旁邊的一個burner 跟我說他們就是大名鼎鼎的SHRUMEN LUMEN的創(chuàng)造者,，我立馬對這個團隊更加欽佩了 要知道SHRUMEN LUMEN 藝術(shù)裝置是2016年火人節(jié)的熱門話題,，當時各大媒體爭相報道他們的作品。SHRUMEN LUMEN是一個由五個折紙蘑菇組成的沙漠中的花園,，當游客激活它們時,，蘑菇的頭冠部從扁平的傘狀 擴展成一個球形帽狀，創(chuàng)造出令人驚喜和愉快的體驗,。 Shrumen Lumen 作品以及更多的往年火人節(jié)藝術(shù)裝置目前在美國華盛頓特區(qū)的史密森尼美國藝術(shù)博物館(the Smithsonian American Art Museum)展出,，如果在北美旅行或者生活的朋友們可以去參觀哦. 更多展覽信息請戳這里 ： No Spectators：The Burning of Burning Man 2018年3月30日 - 2019年1月21日 https://americanart.si.edu/exhibitions/burning-man 8. The ORB 反光球 創(chuàng)造者：丹麥BIG建筑事務所 信息：https://big.dk/ “反光球”The ORB拿下了今年社交媒體刷屏冠軍,著名BIG建筑事務所創(chuàng)始人比亞克·英格爾斯 (Bjarke Ingels)，合伙人雅各布·朗格（Jakob Lange）和其團隊在今年的火人節(jié) 建造的直徑將近100英尺（約35米）,，大小約為地球的五十萬分之一的 ORB 裝置,。 The ORB在外形設計方面，以NASA的Project Echo于1960,、1964年分別發(fā)射的兩顆金屬球體狀衛(wèi)星作為靈感藍本,。充氣后，使其漂浮于空中,。The ORB,，象征著地球的縮影，被設計者稱為“為地球愛好者打造的鏡子” 我很幸運在China Village 營地偶遇在這家丹麥B.I.G建筑事務所工作的中國小伙伴,，他們有的是在紐約分公司工作,，有的是哥本哈根分公司工作,，他們告訴我，為這個項目他們花了一整年的時間籌劃準備,，需要30噸鋼材和1500小時的縫紉時間,，其制作的材料就非常罕見。 這個藝術(shù)裝置的表面就像鏡子,， 可以反射所有場景,，以及playa上的其他藝術(shù)品；就其互動方面,，他們嘗試過無數(shù)個方案,，包括在 The ORB中搭建軌道以便行人進入，但考慮到活動人數(shù)眾多,，惡劣沙漠氣候,，讓他們選擇更實際的體驗方式。 他們是和BIG建筑事務所其團員一起提前來到黑石沙漠的,，克服了電力障礙,，沙漠風暴，從鋼制桅桿的焊接制作,，再到大球的懸掛與充氣,，終于在第九天把這個體積巨大的銀色鏡面球裝置(The ORB)通過一個 32米高的傾斜著的鋼制桅桿固定后，讓它懸浮在火人節(jié)的Playa上,，特殊的反射的球面將整個黑巖城的景象收入囊中,，而參與火人節(jié)的每一個人都可以成為它（The ORB）一部分。 9. Miguel Angel Martin Bordera的巨型木偶雕塑 作者：西班牙街頭戲劇團Carros de Foc 網(wǎng)址：https://carrosfoc.com/ 這是我最喜歡的藝術(shù)作品之一,！這兩個巨大的牽線木偶會到處走路,，會說話。 上圖片顯示的是這是2017年Euterpe獨自一人在火人節(jié)探險 巨型木偶女孩的名字是Euterpe,，她去年在火人節(jié)上大受歡迎,，今年她帶著她的祖父Alberto也來到Playa上, 祖孫一起參與到2018 年的火人節(jié)，并且圍繞著與時俱進的主題“奔向未來 /聯(lián)合思維”（ “Step Forward / Joining Minds” ）和人們一起互動和交流,，鼓勵表達自己,。 圖上：周二的祖孫倆是這樣穿的，爺爺打扮得像圣誕老人 上圖：周三的的祖孫倆就換了一套很夏天的行頭 我發(fā)現(xiàn)每天木偶Euterpe和她的祖父Alberto的行頭都不一樣,，感覺他們和我們一樣,，每天都在以最嶄新的面貌開始新的一天探險。每天會有數(shù)百人陪伴這巨型木偶徒步旅行,，或者聆聽和陪伴木偶參與的各種活動,。 在今年的火人節(jié)里，Euterpe和她的祖父Alberto一起做了各種各樣的事情,，他們會圍著桌子坐下來聊天,，他們甚至走進了Playa游樂場,，去拜訪各種各樣的藝術(shù)裝置，他們一起去觀看Art Haus管弦樂隊的表演,，一起參加一場無聲的葬禮,，他們跪在地上放置鮮花，那里的所有的人都跟著默默地跪了下來…… @watcharaphoto 木偶是由人操作的,，機器人也是一個由人類操作的木偶, 在這場實驗中,，作為一個旁觀者，我們在思考,沒有靈魂的機器人可以死板的模仿人類的一切活動,，他們也有可能模仿人類的情感,，有一天他們很有可能會反過來影響人類的行為，或許他們會反過來超控人類…….. 上圖：周四那天,，祖孫倆去銀色大球ORB那看Art Haus管弦樂隊的表演@Zerobloom_ 10.無人機雕塑 Franchise Freedom 創(chuàng)作者: Studio Drift 國家: Amsterdam, 丹麥 網(wǎng)址：http://www.studiodrift.com/ Studio Drift研究鳥的自然飛行模式,，并專門開發(fā)出一款并嵌入無人機的軟件，實現(xiàn)了在火人節(jié)上的精彩的”天空雕塑“的表演,，在無人機的表演的過程中，Joep Beving在Playa上創(chuàng)作和演奏這鋼琴曲,，這場表演讓今年火人節(jié)更加精彩,， 600架無人機飛行組成的“天空雕塑“是高科技技術(shù)，仿生物學和藝術(shù)相結(jié)合的綜合表演藝術(shù)品,。Studio Drift通過這場表演中在傳達出一種個人自由與安全之間的緊張關系,，科技可是幫助人類達到一種平衡。 11. Come-Million— colorful chameleon 變色龍 創(chuàng)作者：Amit Weissenstern 網(wǎng)址： http://come-million.com/ Come-Million是一種巨大的彩色變色龍,，以百萬種顏色閃耀著美麗的光芒,。Come-Million的皮膚由數(shù)百個裝由數(shù)萬小燈的鱗片組成。作為一種社交動物,，變色龍的顏色會隨著周圍游客的變化而變化,。 讓我記憶猶新的體驗就是，當我走到變色龍身體的下方時,，我看到的是 一個不可思議的璀璨的世界,，我的周圍，我的頭頂上,，是上萬盞燈拼接出像魚鱗一般內(nèi)殼,，最有意思的是，這些LED鱗片是有感應功能的,，變色龍會感應到在它身下游客的變化,，隨著游客變化來相應地改變自己的顏色。 這些燈光的控制,，互動程序是由以色列藝術(shù)家Amit 的團隊一起打造的,。我告訴他,，他創(chuàng)造的變色龍的內(nèi)殼世界就像一個五顏六色的璀璨星河，來到這里就會身陷其中,，難以自拔的迷戀著這個世界,。 他聽了后特別開心，并給了我一個熱情的擁抱,，他告訴我他們是從今年5月份就開始在打造這條“變色龍”,，并且把它從以色列運到了這里，其中有各種挑戰(zhàn),，好在大家都非常的喜歡,，一切都是值得的。 最后臨走的時候,，Amit 送了一個三角形形狀的塑料片給我,，我不知道是什么，然后他教我把它們拼成一個三角裝置,，并且告訴我,，變色龍的身體就是由15000多個這樣的三角裝置拼接而成的，我擁有其中的一個,。這或許是我在火人節(jié)收到的最珍貴的禮物了,。 12 永久消耗器 Perpetual Consumption Apparatus 藝術(shù)家：Clayton Blake Thompson http://www.claytonblake.com/ 消費主義在數(shù)字時代變得越來越快， 人們通過手機App,網(wǎng)上銀行支付系統(tǒng),，或者社交軟件都可以支付賬單或者購買任何東西,，未來所有的商場，超市都會被虛擬化,，因而,，購物車必然將被淘汰。 被人類拋棄的購物車在澳大利亞藝術(shù)家Clayton Blake Thompson的手里竟然變成了一個10米高的螺旋式建筑,，這算廢物再循環(huán)利用的精彩案例,。人們可以自由攀爬在這個巨大的輪子上，捕獲不同的火人節(jié)Playa視角,。 我一看到這個藝術(shù)裝置就想一部我很喜歡的科幻電影“星際之門”,，一個讓人進入另外一個時間或空間的大門，進入這個大門就會踏入一個時間隧道,，可以讓你瞬間進入另外一個星球甚至可以回到過去或者未來世界,。 當我在攀爬這個藝術(shù)裝置的時候，讓我一度認為自己是在科幻世界里玩耍,，感覺不太真實,，最有趣的是我還在這個藝術(shù)裝置的前面，遇見兩個來自美國猶他州的女生，她們竟然開著一輛火箭造型的變種車,，她們還邀請我上來一起去兜風,，我這真是在拍科幻大片的節(jié)奏啊 13. LODESTAR 創(chuàng)造者：Randy Polumbo Lodestar 是一種未來主義，高科技的玻璃花藝術(shù)裝置品,，下半身是由軍用噴氣式飛機制成,，頂端是由玻璃，水晶,，鏡子,，鋼鐵和數(shù)英里的防滾架管制成。整個高度為50英尺,，寬約35英尺,。飛機兩側(cè)有門， 游客可以進入飛機的內(nèi)部,，向上攀爬到頂端,，頂部有一個聚會場所。 這是我在Playa看到的第一個藝術(shù)裝置,，就在我居住的營地外面,，我個人很喜歡這個作品，飛機頭向下,，尾端向上翹起,，估計這是全世界最優(yōu)雅的飛機停靠方式了,，或許在未來世界里，飛機不僅僅是一個交通工具,，它也可以衍生出更多生活化的功能比如聚會,，登高聚餐的好地方，或者在飛機上打造出一個天空花園,，或者空中樓閣之類的,。 14. Kinesios @ND Collective 創(chuàng)作者：ND Collective 國家：美國田納西州納什維爾 網(wǎng)址：https://ndcollective.net/ Kinesios，以鮮為人知的希臘運動和沖突之神命名,，是一個巨大的40英尺互動鋼藝術(shù)裝置,。Kinesios在沙漠中如同一個雄偉的鋼巨人，由兩個相互平行垂直鋼面組成,。 一邊鋼面是二進制代碼,，另一邊鋼面是混亂圖案，兩個平面支撐著中間一個懸掛的秋千鐘擺,，游客可以進入鐘擺中,，通過同步他們的身體動作來擺動，游客在運動鐘擺的時候要相互合作，Kinesios內(nèi)部照明受到中間鐘擺運動強烈的影響,，比如,，當鐘擺運動越高，照明的脈動,，頻率和同步性就越大,，發(fā)出的光就越亮越強烈。 這是一種對比和沖突,。 人與機器,， 思維與科技， 秩序與混亂,， 二元限制與自由思考存在…….. 通過將人類精神置于中心,，人類才是激活者，只有我們能夠成為我們自己創(chuàng)造的裝置的控制者,，就算是人工智能,，只有人類才能控制和管理好它們，如果人類足夠的團結(jié)一心,，可以創(chuàng)造更多美好的機器,，乃至更美好的世界。 15. Paraluna 作者：Christopher Schardt 來自：加利福尼亞州奧克蘭市 網(wǎng)址： http： //ledlabs.co/paraluna Paraluna結(jié)合了動力雕塑,，LED和音樂,。其主要部件是直徑10米的光盤，帶有17,280個LED,。在計算機程序的操控下,，光盤可以用旋轉(zhuǎn)，升高,，降低和傾斜,，同時計算機會隨時調(diào)控LED的顏色和圖案，人們可以躺在光盤的下面欣賞它的變幻莫測,。
網(wǎng)址：https://www.polumbo.com
（圖文來源/美麗溫哥華）
相關閱讀擬象派
擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”,，簡稱“萬人藝術(shù)計劃”。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作,，將“一萬個普通人”寫入歷史,，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人,，或是災難,，從未有對普通人存在和表達的公共藝術(shù)裝置。不論西方,，還是中國,。始終沒有用實體紀念的方式,，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會，但每個人都有被紀念,、記錄,，甚至寫進歷史的沖動，這種沖動可能是與生俱來的,。
參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人,，不需要任何功績，也沒有任何階級,，地位,，身份，權(quán)利,，金錢,，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可,。
這個巨大的公共藝術(shù)裝置,，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類,。它很像《三體》里劉慈欣設想建在冥王星上的人類文明紀念碑,，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫,，天上的星星無數(shù),，每一顆星星都應該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山,，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi),。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃,。
關于擬象派
擬像,，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon,，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真,，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”,。類似于真實事物的“副本”，“幻象,，”是一種’非存在”,。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“,。這樣一來,，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格,、空檔）,，是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感,、效果,、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）,。
擬像派不是什么,，是什么：
擬像派不是野獸、
不是禪修靈異氣場感覺,、
不是機械復制時代的靈光,、
不是后現(xiàn)代、
不是新水墨,、
不是線性時間中或與時間同步的當代,、
不是科幻視覺、
不是商業(yè)復制性批判,、
不是批判批判,、
不是杜尚空間物料的搬運游戲、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動,、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林,、
不是不實現(xiàn)觀念、
不是總體藝術(shù),、
不是多重藝術(shù)史的走狗,、
不是哲學的物化、
不是新聞反饋的永恒化,、
不是政治異見的民主斗爭,、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性、
不是光舞互動,、
不是視覺感受,、
不是街頭、
不是行為,、
不是放炮,、
不是品牌符號、
不是藝術(shù)即行為,。
不是不是,。
也可以說，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像,，但不是如上內(nèi)容,。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像,，在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切,，包括不限于民主,、法治、金錢,、權(quán)力,、欲望、哲學,、和靜清寂,，并加速變異，使它美妙,，比真實更真實,。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達效果來遮蔽,，象征死亡,。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身,。擬像派自身沒有概念,，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯,。擬像派不承認擬像派自身,。
擬像派的終極關懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界,，將無數(shù)真理歸至真理的唯一,，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆，那就是依據(jù)原有的真實,，承認最終的造物主是上帝,，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實驗藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起,，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術(shù)營地,；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”,，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術(shù)作品,；舉辦3000次一人觀展運動。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家,，俳句詩人,，宇宙詩人,，大地藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起人,，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人,，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人,。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地,，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心,，演講“俳句,，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌,，裝置,，油畫）