小地球旅行全球最夸張的藝術裝置都在這里啦
Burning Man 其實是一個只存在于沙漠里為期一周的一座藝術之城,，或者你可以說它是個“外星球” ,，在這里人們允許任何藝術文化形式的存在，這里是藝術家，建筑師，科學家的實驗室,，他們在不受任何限制下肆意發(fā)揮他們的童真和創(chuàng)造力，把你帶入一個視覺化的樂園,。 特殊的沙漠氣候和無限空間讓這些巨型的藝術品煥發(fā)著生命力,，它們比那些博物館的藝術品更有娛樂性和功能性。這些藝術裝置在晚上時候會更加奪目,，幾千盞燈早就設置在它們的身上,，它們的璀璨早已把空洞黑暗的沙漠變得美麗而夢幻。 一件藝術品通常需要10多個志愿者的參與,，他們不一定是設計師,，藝術家，他們有可能是來自各行各業(yè),，有的是IT程序員,，有的是電焊工,，有的是天文學家，有的只是一個大學生,，大家的共同智慧讓每一件件藝術品充滿創(chuàng)造力,。 2018年火人節(jié)活動的主題是“我，機器人” (I,， Robot),，在一個越來越受智能機器控制的世界里，誰將成為主人,，誰將成為奴隸,？藝術家們研究“多種形式的人工智如何滲透到人們的生活中”并反映數(shù)字化和智能機器控制的未來社會的面貌. Passage是美國雕塑家Dana Albany的作品，一個機械碎片與鋼鐵廢棄物組成的鐵質雕像 1.Robot Resurrection @anewkindofsuperhero 作者：Shane Evans 國家：美國 電影《復仇者聯(lián)盟》中的奧創(chuàng),，最開始只是鋼鐵俠與綠巨人用心靈寶石制造出來,，用于守護世界和平的人工智能。一步之錯,，被拋棄的奧創(chuàng),，被改造成為了滅絕世界的殺人機器。 如同現(xiàn)實版奧創(chuàng),，創(chuàng)作者Shane Evans指出,，Robot Resurrection是一個軀干由廢棄飛機零件組成的、高30英尺的機器人,。被改造后,，它成為了一個會噴火的憤怒機器人——它的噴火是隨機性的，沒有人性的,，是對世人的報復,，原因是人類拋棄了他。 2. 在每一生中,，都會找到你 In Every Lifetime I Will Find You 創(chuàng)作者：Michael Benisty 來自：紐約布魯克林 http://www.michaelbenisty.com/ 來自紐約布魯克林的藝術家Michael給這個高25英尺,，鏡面拋光不銹鋼制成的雕塑起了一個很浪漫的名字—“每一生，都會找到你”,。 其實,，這是一對有感知能力的人工智能機器人雕塑，他們會像正常男女一樣擁抱,，撫摸彼此,，對視傳情，他們的愛可以像他們的身體一樣,，可以永遠不腐朽,。機器人相愛，人類和人工智能戀愛結婚， 這類情節(jié)在科幻作品中是常有事,，我們已經見怪不怪了,。但現(xiàn)在正有人嘗試把它變?yōu)楝F(xiàn)實。 一位西班牙科學家相信未來20年內將會有人類與他開發(fā)的性愛機器人結婚,。 人類與機器人的婚姻只是個時間問題,，未來這種情況將變得十分普遍。 至于機器人和機器人會不會相愛,，很多科學家大膽推斷,，機器人在模仿人類行為和思維方式的時候，可以模仿人類的戀愛模式,，只是這一切是數(shù)字化的模式而不是化學反應了,。 Michael在創(chuàng)作這個雕塑的初衷是為了倡導無論任何物種，不管是人類或者智能機器人都要以愛和團結作為其終極追求目標來打造這個世界乃至宇宙的,。 3. 雙面機器女神 With Open Arms 創(chuàng)作者：Christian Ristow 來自：德國柏林 這是一個機器女神,，她有兩面，一面是歡迎和引誘,，另一面她貪婪地吞噬,。她承諾你一直希望的一切，而最終她要掠奪的是你的人性,。這種充滿誘惑但又危險的現(xiàn)象,，在現(xiàn)實社會里比比皆是， 它就像真實地反映了人的貪婪的本性,。就像一個警鐘一樣警醒著世人,。 4. 機器猿 Pan Genius 創(chuàng)作者：Amy Munson 國家：美國 Pan Genius，是一只坐在書本上的夜光猩猩機器人,，由美國藝術家Amy Munson創(chuàng)作,。為何是猩猩,？在Amy Munson看來,，人類已經進化到創(chuàng)造人工智能的時代, 很難想象人類走向消亡的那一天的場景，未來太多未知,。但是我們都知道人類的起源,，從一個人機器猿開始，讓我們思考人類歷史和未來吧,。 5. BEBOT 創(chuàng)作者： Andrea Greenlees,，Andy Tibbetts Josh Haywood 國家：Surbiton，Surrey,，England BEBOT是一個可愛,，友好，35英尺高的鋼制機器人，由可攀爬的線框制成,，看起來像一個初創(chuàng)公司的可愛吉祥物,，游客可以爬上它的身體，BEBOT歡迎任何人進入它的身體,，'做我的眼睛',，'做我的耳朵'，'做我的聲音',，'做我的心跳',。 這是一個極其可愛的漫畫機器人， “可愛”已經成為數(shù)字文化的主導審美,，并在機器人設計中占有重要地位,。人們喜歡接近可愛造型的機器人，至少從這個互動裝置的體驗中,，我們可以發(fā)現(xiàn)人類對機器人的愛還是大于恐懼的,。 6. Pacha Mama 創(chuàng)作者：Juan Manuel Ramal的Pacha Mama 來自：Los Angeles, CA 'Pachamama'是艾馬拉語和克丘亞語，通常被翻譯為“地球母親”,。Pachamama是女神,，是生與死的源泉。許多人認為,，當人們從大自然中汲取太多時會出現(xiàn)問題...... 'Pachamama'由一棵女人身體形狀的樹來作為代表,，一顆樹竟然在一個失敗的機器人上生長，代表著自然的力量和永久地再生科技的和平相處,。藝術家胡安·曼努埃爾·拉馬爾（Juan Manuel Ramal）希望激勵人們尊重和保護地球,，同時提醒人們必須在技術與自然之間實現(xiàn)和平共處。 7. 智能放射蟲 Radia Lumia 圖片來自于FoldHaus Collective 藝術團隊：FoldHaus Collective https://www.foldhaus.com/ FoldHaus Collective創(chuàng)作的的五層高Radia Lumia裝置覆蓋著四十二個折紙貝殼和輻射尖刺,，靈感來自單細胞生物,。Radia Lumia的形狀是模仿了生活在幾千年前沙漠中的放射蟲（radiolaria），放射蟲是一種微小的原生動物,，具有錯綜復雜的礦物質骨骼,。 從外面看，Radia Lumia的外殼是由波紋聚丙烯制作的褶皺折紙貝殼構成,，F(xiàn)oldHaus將生物學與動力學機制融合在一起,，并且給Radia Lumia安裝了超過100,000個LED燈。晚上Radia Lumia,，會讓你看到另外一番景象：幾十個紙貝殼像花兒一般綻放,，并且變化著不同的色彩…… 圖片來自于FoldHaus Collective Radia Lumia 的內部有一個平臺。白天,，在明亮的陽光照耀下,，每個單獨的折紙外殼的陰影將創(chuàng)造出美麗的圖案,，人們可以在這個景觀臺內部遮陽，休息,，同時欣賞周圍景觀的壯麗景色,。 最有趣的是，人們可以和Radia Lumia進行各種有趣的互動,，折疊紙貝殼在和人的互動的過程中,，其表皮會綻放開來或者緊密地合攏，不斷運動著…….有時它好像是在保護球體的內部,，所有的折疊貝殼會同時綻放開來以隔離外界和內部世界,，有時它會展示其神秘的心臟內核世界，折疊貝殼會緊密的合攏釋放出更多空間讓游客可以從外面窺探內部的神秘世界,。 我是在火人節(jié)第二天就發(fā)現(xiàn)了Radia Lumia,，當時FoldHaus 的兩個藝術家還在用電腦軟件來調制其“互動”功能，F(xiàn)oldHaus的藝術家們要親自開著起重機圍繞著Radia Lumia轉一圈,，一個一個去檢查折疊紙貝殼的收縮和釋放功能,，站在我旁邊的一個burner 跟我說他們就是大名鼎鼎的SHRUMEN LUMEN的創(chuàng)造者，我立馬對這個團隊更加欽佩了 要知道SHRUMEN LUMEN 藝術裝置是2016年火人節(jié)的熱門話題,，當時各大媒體爭相報道他們的作品,。SHRUMEN LUMEN是一個由五個折紙蘑菇組成的沙漠中的花園，當游客激活它們時,，蘑菇的頭冠部從扁平的傘狀 擴展成一個球形帽狀,，創(chuàng)造出令人驚喜和愉快的體驗。 Shrumen Lumen 作品以及更多的往年火人節(jié)藝術裝置目前在美國華盛頓特區(qū)的史密森尼美國藝術博物館(the Smithsonian American Art Museum)展出,，如果在北美旅行或者生活的朋友們可以去參觀哦. 更多展覽信息請戳這里 ： No Spectators：The Burning of Burning Man 2018年3月30日 - 2019年1月21日 https://americanart.si.edu/exhibitions/burning-man 8. The ORB 反光球 創(chuàng)造者：丹麥BIG建筑事務所 信息：https://big.dk/ “反光球”The ORB拿下了今年社交媒體刷屏冠軍,著名BIG建筑事務所創(chuàng)始人比亞克·英格爾斯 (Bjarke Ingels),，合伙人雅各布·朗格（Jakob Lange）和其團隊在今年的火人節(jié) 建造的直徑將近100英尺（約35米），大小約為地球的五十萬分之一的 ORB 裝置,。 The ORB在外形設計方面,，以NASA的Project Echo于1960、1964年分別發(fā)射的兩顆金屬球體狀衛(wèi)星作為靈感藍本,。充氣后,，使其漂浮于空中。The ORB,，象征著地球的縮影,，被設計者稱為“為地球愛好者打造的鏡子” 我很幸運在China Village 營地偶遇在這家丹麥B.I.G建筑事務所工作的中國小伙伴,，他們有的是在紐約分公司工作,，有的是哥本哈根分公司工作，他們告訴我,，為這個項目他們花了一整年的時間籌劃準備,，需要30噸鋼材和1500小時的縫紉時間，其制作的材料就非常罕見。 這個藝術裝置的表面就像鏡子,， 可以反射所有場景,，以及playa上的其他藝術品；就其互動方面,，他們嘗試過無數(shù)個方案,，包括在 The ORB中搭建軌道以便行人進入，但考慮到活動人數(shù)眾多,，惡劣沙漠氣候,，讓他們選擇更實際的體驗方式。 他們是和BIG建筑事務所其團員一起提前來到黑石沙漠的,，克服了電力障礙,，沙漠風暴，從鋼制桅桿的焊接制作,，再到大球的懸掛與充氣,，終于在第九天把這個體積巨大的銀色鏡面球裝置(The ORB)通過一個 32米高的傾斜著的鋼制桅桿固定后，讓它懸浮在火人節(jié)的Playa上,，特殊的反射的球面將整個黑巖城的景象收入囊中,，而參與火人節(jié)的每一個人都可以成為它（The ORB）一部分。 9. Miguel Angel Martin Bordera的巨型木偶雕塑 作者：西班牙街頭戲劇團Carros de Foc 網址：https://carrosfoc.com/ 這是我最喜歡的藝術作品之一,！這兩個巨大的牽線木偶會到處走路,，會說話。 上圖片顯示的是這是2017年Euterpe獨自一人在火人節(jié)探險 巨型木偶女孩的名字是Euterpe,，她去年在火人節(jié)上大受歡迎,，今年她帶著她的祖父Alberto也來到Playa上, 祖孫一起參與到2018 年的火人節(jié)，并且圍繞著與時俱進的主題“奔向未來 /聯(lián)合思維”（ “Step Forward / Joining Minds” ）和人們一起互動和交流,，鼓勵表達自己,。 圖上：周二的祖孫倆是這樣穿的，爺爺打扮得像圣誕老人 上圖：周三的的祖孫倆就換了一套很夏天的行頭 我發(fā)現(xiàn)每天木偶Euterpe和她的祖父Alberto的行頭都不一樣,，感覺他們和我們一樣,，每天都在以最嶄新的面貌開始新的一天探險。每天會有數(shù)百人陪伴這巨型木偶徒步旅行,，或者聆聽和陪伴木偶參與的各種活動,。 在今年的火人節(jié)里，Euterpe和她的祖父Alberto一起做了各種各樣的事情,，他們會圍著桌子坐下來聊天,，他們甚至走進了Playa游樂場，去拜訪各種各樣的藝術裝置,，他們一起去觀看Art Haus管弦樂隊的表演,，一起參加一場無聲的葬禮,，他們跪在地上放置鮮花，那里的所有的人都跟著默默地跪了下來…… @watcharaphoto 木偶是由人操作的,，機器人也是一個由人類操作的木偶, 在這場實驗中,，作為一個旁觀者，我們在思考,沒有靈魂的機器人可以死板的模仿人類的一切活動,，他們也有可能模仿人類的情感,，有一天他們很有可能會反過來影響人類的行為，或許他們會反過來超控人類…….. 上圖：周四那天,，祖孫倆去銀色大球ORB那看Art Haus管弦樂隊的表演@Zerobloom_ 10.無人機雕塑 Franchise Freedom 創(chuàng)作者: Studio Drift 國家: Amsterdam, 丹麥 網址：http://www.studiodrift.com/ Studio Drift研究鳥的自然飛行模式,，并專門開發(fā)出一款并嵌入無人機的軟件，實現(xiàn)了在火人節(jié)上的精彩的”天空雕塑“的表演,，在無人機的表演的過程中,，Joep Beving在Playa上創(chuàng)作和演奏這鋼琴曲，這場表演讓今年火人節(jié)更加精彩,， 600架無人機飛行組成的“天空雕塑“是高科技技術,，仿生物學和藝術相結合的綜合表演藝術品。Studio Drift通過這場表演中在傳達出一種個人自由與安全之間的緊張關系,，科技可是幫助人類達到一種平衡,。 11. Come-Million— colorful chameleon 變色龍 創(chuàng)作者：Amit Weissenstern 網址： http://come-million.com/ Come-Million是一種巨大的彩色變色龍，以百萬種顏色閃耀著美麗的光芒,。Come-Million的皮膚由數(shù)百個裝由數(shù)萬小燈的鱗片組成,。作為一種社交動物，變色龍的顏色會隨著周圍游客的變化而變化,。 讓我記憶猶新的體驗就是,，當我走到變色龍身體的下方時，我看到的是 一個不可思議的璀璨的世界,，我的周圍,，我的頭頂上，是上萬盞燈拼接出像魚鱗一般內殼,，最有意思的是,，這些LED鱗片是有感應功能的，變色龍會感應到在它身下游客的變化,，隨著游客變化來相應地改變自己的顏色,。 這些燈光的控制，互動程序是由以色列藝術家Amit 的團隊一起打造的,。我告訴他,，他創(chuàng)造的變色龍的內殼世界就像一個五顏六色的璀璨星河，來到這里就會身陷其中,，難以自拔的迷戀著這個世界,。 他聽了后特別開心，并給了我一個熱情的擁抱,，他告訴我他們是從今年5月份就開始在打造這條“變色龍”,，并且把它從以色列運到了這里，其中有各種挑戰(zhàn),，好在大家都非常的喜歡,，一切都是值得的。 最后臨走的時候,，Amit 送了一個三角形形狀的塑料片給我,，我不知道是什么，然后他教我把它們拼成一個三角裝置,，并且告訴我,，變色龍的身體就是由15000多個這樣的三角裝置拼接而成的，我擁有其中的一個,。這或許是我在火人節(jié)收到的最珍貴的禮物了,。 12 永久消耗器 Perpetual Consumption Apparatus 藝術家：Clayton Blake Thompson http://www.claytonblake.com/ 消費主義在數(shù)字時代變得越來越快， 人們通過手機App,網上銀行支付系統(tǒng),，或者社交軟件都可以支付賬單或者購買任何東西,，未來所有的商場，超市都會被虛擬化,，因而,，購物車必然將被淘汰。 被人類拋棄的購物車在澳大利亞藝術家Clayton Blake Thompson的手里竟然變成了一個10米高的螺旋式建筑,，這算廢物再循環(huán)利用的精彩案例,。人們可以自由攀爬在這個巨大的輪子上，捕獲不同的火人節(jié)Playa視角,。 我一看到這個藝術裝置就想一部我很喜歡的科幻電影“星際之門”,，一個讓人進入另外一個時間或空間的大門，進入這個大門就會踏入一個時間隧道,，可以讓你瞬間進入另外一個星球甚至可以回到過去或者未來世界,。 當我在攀爬這個藝術裝置的時候，讓我一度認為自己是在科幻世界里玩耍,，感覺不太真實,，最有趣的是我還在這個藝術裝置的前面，遇見兩個來自美國猶他州的女生,，她們竟然開著一輛火箭造型的變種車,，她們還邀請我上來一起去兜風，我這真是在拍科幻大片的節(jié)奏啊 13. LODESTAR 創(chuàng)造者：Randy Polumbo Lodestar 是一種未來主義,，高科技的玻璃花藝術裝置品,，下半身是由軍用噴氣式飛機制成,，頂端是由玻璃，水晶,，鏡子,，鋼鐵和數(shù)英里的防滾架管制成。整個高度為50英尺,，寬約35英尺,。飛機兩側有門， 游客可以進入飛機的內部,，向上攀爬到頂端,，頂部有一個聚會場所。 這是我在Playa看到的第一個藝術裝置,，就在我居住的營地外面,，我個人很喜歡這個作品，飛機頭向下,，尾端向上翹起,，估計這是全世界最優(yōu)雅的飛機停靠方式了,，或許在未來世界里,，飛機不僅僅是一個交通工具，它也可以衍生出更多生活化的功能比如聚會,，登高聚餐的好地方,，或者在飛機上打造出一個天空花園，或者空中樓閣之類的,。 14. Kinesios @ND Collective 創(chuàng)作者：ND Collective 國家：美國田納西州納什維爾 網址：https://ndcollective.net/ Kinesios,，以鮮為人知的希臘運動和沖突之神命名，是一個巨大的40英尺互動鋼藝術裝置,。Kinesios在沙漠中如同一個雄偉的鋼巨人,，由兩個相互平行垂直鋼面組成。 一邊鋼面是二進制代碼,，另一邊鋼面是混亂圖案,，兩個平面支撐著中間一個懸掛的秋千鐘擺，游客可以進入鐘擺中,，通過同步他們的身體動作來擺動,，游客在運動鐘擺的時候要相互合作，Kinesios內部照明受到中間鐘擺運動強烈的影響,，比如,，當鐘擺運動越高，照明的脈動，頻率和同步性就越大,，發(fā)出的光就越亮越強烈,。 這是一種對比和沖突。 人與機器,， 思維與科技,， 秩序與混亂， 二元限制與自由思考存在…….. 通過將人類精神置于中心,，人類才是激活者,，只有我們能夠成為我們自己創(chuàng)造的裝置的控制者,，就算是人工智能,，只有人類才能控制和管理好它們，如果人類足夠的團結一心,，可以創(chuàng)造更多美好的機器,，乃至更美好的世界。 15. Paraluna 作者：Christopher Schardt 來自：加利福尼亞州奧克蘭市 網址： http： //ledlabs.co/paraluna Paraluna結合了動力雕塑,，LED和音樂,。其主要部件是直徑10米的光盤，帶有17,280個LED,。在計算機程序的操控下,，光盤可以用旋轉，升高,，降低和傾斜,，同時計算機會隨時調控LED的顏色和圖案，人們可以躺在光盤的下面欣賞它的變幻莫測,。
網址：https://www.polumbo.com
（圖文來源/美麗溫哥華）
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擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”,，簡稱“萬人藝術計劃”。由擬像派藝術小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作,，將“一萬個普通人”寫入歷史,，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人,，或是災難,，從未有對普通人存在和表達的公共藝術裝置。不論西方,，還是中國,。始終沒有用實體紀念的方式，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會,，但每個人都有被紀念,、記錄，甚至寫進歷史的沖動,，這種沖動可能是與生俱來的,。
參與藝術裝置的一萬個普通人,，不需要任何功績，也沒有任何階級,，地位,，身份，權利,，金錢,，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術家即可,。
這個巨大的公共藝術裝置,，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類,。它很像《三體》里劉慈欣設想建在冥王星上的人類文明紀念碑,，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫,，天上的星星無數(shù),，每一顆星星都應該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山,，空山小綠球大地藝術營地內,。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術計劃,。
關于擬象派
擬像,，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon,，原意一方面表示圖像,，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”,。類似于真實事物的“副本”,，“幻象，”是一種’非存在”,。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”,，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來,，“非存在”成為了“存在”的替代物,。
擬像派藝術家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格,、空檔）,，是不存在內容的，然而它確實存在（實在感、效果,、語義）,。這是藝術的空間（wordspace）。
擬像派不是什么,，是什么：
擬像派不是野獸,、
不是禪修靈異氣場感覺、
不是機械復制時代的靈光,、
不是后現(xiàn)代,、
不是新水墨、
不是線性時間中或與時間同步的當代,、
不是科幻視覺,、
不是商業(yè)復制性批判、
不是批判批判,、
不是杜尚空間物料的搬運游戲,、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動,、
不是藝術權力榜單的叢林,、
不是不實現(xiàn)觀念、
不是總體藝術,、
不是多重藝術史的走狗,、
不是哲學的物化、
不是新聞反饋的永恒化,、
不是政治異見的民主斗爭,、
不是觀眾成為內容的更多可能性、
不是光舞互動,、
不是視覺感受,、
不是街頭、
不是行為,、
不是放炮,、
不是品牌符號、
不是藝術即行為,。
不是不是,。
也可以說，擬像派可以是如上內容的擬像,，但不是如上內容,。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在,。擬像派將貪戀擬真世界中的一切,，包括不限于民主、法治、金錢,、權力,、欲望、哲學,、和靜清寂,，并加速變異，使它美妙,，比真實更真實,。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達效果來遮蔽,，象征死亡,。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身,。擬像派自身沒有概念,，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯,。擬像派不承認擬像派自身,。
擬像派的終極關懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界,，將無數(shù)真理歸至真理的唯一,，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內爆，那就是依據原有的真實,，承認最終的造物主是上帝,，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術家 地球君
實驗藝術家,，擬像派藝術發(fā)起,，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術營地,；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術項目“小王子2”,，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術作品,；舉辦3000次一人觀展運動,。
擬象派代表藝術家 光子
跨界藝術家，俳句詩人,，宇宙詩人,，大地藝術家，擬像派藝術發(fā)起人,，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人,，旅行圈著名撰稿人,，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術營地,，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術作品裝置,；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心，演講“俳句,，清貧思想”,；2013年北京京師美術館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，裝置,，油畫）