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羅曼?西格納 | 只有無聊的時候才更像個藝術(shù)家
小地球旅行


一個創(chuàng)造無聊的藝術(shù)家

一輩子都在用無聊的方式殺死無聊

羅曼?西格納(Roman Signe)        

他是當(dāng)代藝術(shù)圈著名的幽默大師

以幽默的、充滿迷幻的

異想天開的作品被人所知

羅曼西格納(Ramon Signer),瑞士藝術(shù)家,一輩子都在用無聊的方式殺死無聊,在某種程度上來說,他是一位人類精神先驅(qū)。

他的作品中反復(fù)出現(xiàn)不同形式的點燃、爆炸和發(fā)射,比如將一張凳子的四條腿安上火藥,點燃之后釋放出來的煙花把椅子短暫地推往空中,又落到地上,像一次兒戲且未遂的火箭發(fā)射。他將一個酒店頂樓的一排百頁窗戶都安裝上了火藥,同時點燃,利用煙花的推力同時把幾扇原本緊閉的窗戶推開,并綻放出美麗的煙花,此時藝術(shù)家已經(jīng)跑到樓下,按下另外一個遙控裝置的開關(guān),立即從幾扇窗戶里同時發(fā)射出一排椅子,經(jīng)過一道下落的弧線后重重地墜落在地面,粉身碎骨。

我因受了驚,手顫抖了,留下了黑色的墨點。

一點Punkt, 2006

不愧是當(dāng)代藝術(shù)圈的幽默大師,羅曼?西格納在草坪上放了一個畫架,畫架前放了一把椅子。正對著畫架前方10米左右設(shè)有兩枚火藥。我到椅子上坐下,手上握著筆,對準(zhǔn)畫面的中心,但未碰到畫面。后方先傳來一小聲“卟”,一個小火藥爆炸了;接著沒一會是一聲巨響,大火藥爆炸了。我因受了驚,手顫抖了,手中握的筆接觸到畫面,留下了黑色的墨點。

在過去的三十年里,西格納為當(dāng)代藝術(shù)開辟了一片新的領(lǐng)域,他的成就是不可磨滅的。他的創(chuàng)作思想表達(dá)了其對雕塑極限的認(rèn)識,塞納對于“實驗性”的追求是狂熱的,這種“實驗性”融合無厘頭的瘋癲還有無厘頭的智慧。不可置否,這位曾經(jīng)以田園鄉(xiāng)村創(chuàng)作題材見長的藝術(shù)家已經(jīng)被更廣泛的認(rèn)可和接納。


塞納的作品自始至終被幽默和神秘的氣息所充斥。

坐在轉(zhuǎn)椅上雙手拿著煙花驅(qū)動轉(zhuǎn)椅,讓汽車擠過狹窄的水泥縫隙,把自行車甩出來的泥濺在墻上...

靜止的小紅旗

用兩個電風(fēng)扇對著吹一面小紅旗使它靜止,這些在普通人看來一年級小學(xué)生都嫌無聊的事,西格納這個老頭子通通給做出來了。

噴泉

羅曼西格納為1997年明斯特雕塑大展所創(chuàng)作的兩件彼此呼應(yīng)的作品在其藝術(shù)生涯中極具標(biāo)志性。兩件作品均以水為表現(xiàn)題材,并且創(chuàng)作媒介都是噴泉。一個噴泉是活動的,可以從一個地點移到另一個,塞納在這次創(chuàng)作中共讓這個噴泉轉(zhuǎn)移了14個地點;另一個噴泉則位于一個公園的水池中。

《比雅久噴泉》其實就是一輛被改裝為移動噴泉的意大利產(chǎn)比雅久機動三輪車,這種行駛于街頭的載客工具的后貨倉被塞納改造成為一個樣式怪異的噴泉,水源通過一條皮管接到路邊的消防栓上,這個移動的噴泉按照事先制定好的14個點依次進(jìn)行噴泉表演。這可笑的小“噴泉”是對城市中噴泉設(shè)施的刻意模仿和諷刺。以表現(xiàn)個人領(lǐng)域到公共領(lǐng)域規(guī)模的差距。

羅曼·塞納:《拐杖》,1997

藝術(shù)家的另一件位于市區(qū)內(nèi)公園池塘的作品被他命名為《拐杖》,如圖所示,水面上空有一個固定在纜線上、約70厘米長的拐杖形鋁制管,這根鋁制管通過膠皮水管連接到自來水源。水壓使拐杖形狀的鋁制管在半空中毫無章法的跳動著,或原地旋轉(zhuǎn),或成S形踉蹌地來回?fù)u晃,這樣導(dǎo)致水流出拐杖彎曲的把手時已斷斷續(xù)續(xù)。這些間隔噴出的水柱或噴到空中,或灑到水塘中,或濺到周圍的場地上,沒有任何規(guī)律。觀者隨時有可能被這高速不規(guī)則運動的拐杖噴出的水澆的透濕。

羅曼西格納的藝術(shù)風(fēng)格由這兩件作品中可見一斑,藝術(shù)家將那些生活種常見的物品改造為一種無厘頭的荒誕情景。讓人摸不著頭腦,卻又非常有趣。他對于裝置的安排和特有的活動性,使得作品所在的空間也活潑起來。自20世紀(jì)末,水資源的浪費和污染問題開始受到全球重視。《比亞久噴泉》作品本身對公共水資源的消耗提出了質(zhì)疑。在德國,人們看到這些公共水無端的白白的流到街面上,困惑而別扭。有的民眾甚至走上前去關(guān)掉了比亞久三輪車的供水開關(guān)。在西方發(fā)達(dá)國家,公共用水的價格很高,因此公共噴泉都只循環(huán)使用的經(jīng)過簡單清潔的非飲用水。塞納用他的藝術(shù)對此行為進(jìn)行了諷刺并提出質(zhì)問:當(dāng)噴泉中的水失去了它豐富、綿綿不絕、純凈的特性時,噴泉的存在還有意義嗎?

《皮筏子》是另一件讓塞納引以為豪的作品,他把一艘皮筏子連接在一輛汽車的后面,當(dāng)他自己坐上皮筏以后,指示汽車加速到20公里/小時,牽引著他乘坐的皮筏子開始了在瑞士鄉(xiāng)間道路上的旅行。皮筏子摩擦地面的巨大噪音與安靜的鄉(xiāng)間環(huán)境格格不入。他經(jīng)過一群母牛時,母牛睜大了眼睛一副吃驚的樣子,但它們并非我們想象中那樣一哄而散,反而瘋狂的聚集在一起在路旁追趕塞納所乘的小皮筏,當(dāng)塞納最終到達(dá)目的地,他已經(jīng)滿身泥土和沙粒,衣服也被磨出窟窿,皮筏子的底部也被磨出了一個大洞。


西格納的《皮筏子》是滑稽的,當(dāng)我們笑過之后,這些作品中蘊含的影響力便會逐漸侵蝕我們內(nèi)心。一方面,塞納本人、皮筏子、彎曲的纜繩、路邊偶遇的那些母牛,以及鄉(xiāng)間的小路和寧靜的瑞士鄉(xiāng)村風(fēng)光,這些因素是令人好奇的,具有很強的視覺沖擊力。另一方面,這些如詩般的作品,也飽含深意并引發(fā)人們聯(lián)想。速度與靜止、激情和風(fēng)險、機遇和精準(zhǔn),還有畫面里蘊藏著的死亡氣息。他抓住了一個個看似尋常的場景然后又把它以極端方式表現(xiàn)出來,一個人在陽光明媚的下午的阿爾卑斯山腳下的短途旅行竟然被他演繹的如此怪誕。

西格納也是一位勤奮的藝術(shù)家,成名之后的他似乎是為了彌補曾經(jīng)失去的時光,創(chuàng)作產(chǎn)量飆升。過去的幾年,他的作品在歐洲甚至美國的各大展覽和畫廊隨處可見。尤其在歐洲,有很多機會可以看到他的作品,基于他的勤奮,藝術(shù)界也正在以塞納為典型來樹立一個藝術(shù)家模范形象。

西格納的作品,無疑又把我們帶進(jìn)了雅絲米娜· 雷扎的“困惑”中。他在作品中大量運用了日常生活中再普通不過的用品,如椅子、木桶、餐桌或雨傘。并反復(fù)通過攝像機記錄了重力、飛行和墜落等一系列的物理現(xiàn)象。如“椅子因椅底氣球的膨脹到爆炸而翻到”,“用來盛放液體的木桶被打穿,變成了噴泉”,“發(fā)射器撞在墻面,動力消失而墜下”等現(xiàn)象。

塞納是一位大器晚成的的藝術(shù)家。由于他生活和工作的瑞士小鎮(zhèn)地處偏遠(yuǎn),他的作品在很長一段時間內(nèi)并不為人所知,直到1995年,塞納才真正進(jìn)入人們的視野,這歸功于他在國際上著名的Hauser & Wirth畫展的成功。

他的作品常常被稱為雕塑行為,或者是瞬間的雕塑,他以行為的方式顛覆并且重新界定我們對雕塑的傳統(tǒng)理解。他的雕塑行為就像一個個小型的科學(xué)試驗,在一個被壓縮的時間段中發(fā)揮了他所使用的材料的物理特質(zhì)和規(guī)則,比如說利用了火箭、風(fēng)扇、水、火、煙等所能釋放出來的沖擊力,來制造出一場場讓人意想不到又不得不拍手稱絕的鬧劇和藝術(shù)盛宴。

廣播天線站的輻射磁場非常強,生活在周圍的人會感覺到,家中有些小電器會受其影響自動開關(guān);根據(jù)人的體質(zhì)不同,有些人也會因之產(chǎn)生物理反應(yīng)。我把一根日光燈系在一個氫氣球上,放手后氣球帶著日光燈在地上拖行。日光燈的發(fā)光全然來自天線站的影響。


看到這,你是不是一個哆嗦從無聊的狀態(tài)里跳了出來,記得拍張照片,給我們看看你的無聊以及你如何對待它。記住,不要只在無聊的時候才發(fā)現(xiàn)自己是個藝術(shù)家。

相關(guān)閱讀 擬象派


擬象派代表作《 一萬個普通人》 

“一萬個普通人”,簡稱“萬人藝術(shù)計劃”。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作,將“一萬個普通人”寫入歷史,是世界上第一座封存普通人表達(dá)和記憶的玻璃迷宮。



歷史上除了偉人英雄才子佳人,或是災(zāi)難,從未有對普通人存在和表達(dá)的公共藝術(shù)裝置。不論西方,還是中國。始終沒有用實體紀(jì)念的方式,為普通人自主獨立的表達(dá)提供永久戶外展示的機會,但每個人都有被紀(jì)念、記錄,甚至寫進(jìn)歷史的沖動,這種沖動可能是與生俱來的。



參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人,不需要任何功績,也沒有任何階級,地位,身份,權(quán)利,金錢,人種的限制,只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可。



這個巨大的公共藝術(shù)裝置,不僅留給這一代人,還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀(jì)念碑,比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義,又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫,天上的星星無數(shù),每一顆星星都應(yīng)該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。



此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山,空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi)。如果你也想成為一萬個普通人中的一個,可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃。



關(guān)于擬象派

擬像,英文“simulacre“,來源于希臘語 eidolon,原意一方面表示圖像,另一方面又表示仿真,即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”,“幻象,”是一種’非存在”。

柏拉圖認(rèn)識到語言就是一種“非存在”,同時他也認(rèn)識到:只有透過“非存在的方式“才能表達(dá)“存在“。這樣一來,“非存在”成為了“存在”的替代物。



擬像派藝術(shù)家地球君指出:用 “非存在 ” 去指認(rèn)并強化 ”存在”,就是藝術(shù)家的空間 (word space)例如俳句中的間隔(空格、空檔),是不存在內(nèi)容的,然而它確實存在(實在感、效果、語義)。這是藝術(shù)的空間(wordspace)。


擬像派不是什么,是什么:

擬像派不是野獸、

不是禪修靈異氣場感覺、

不是機械復(fù)制時代的靈光、

不是后現(xiàn)代、

不是新水墨、

不是線性時間中或與時間同步的當(dāng)代、

不是科幻視覺、

不是商業(yè)復(fù)制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空間物料的搬運游戲、

不是博伊斯的自然美學(xué)社區(qū)政治運動、

不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、

不是不實現(xiàn)觀念、

不是總體藝術(shù)、

不是多重藝術(shù)史的走狗、

不是哲學(xué)的物化、

不是新聞反饋的永恒化、

不是政治異見的民主斗爭、

不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性、

不是光舞互動、

不是視覺感受、

不是街頭、

不是行為、

不是放炮、

不是品牌符號、

不是藝術(shù)即行為。

不是不是。

也可以說,擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像,但不是如上內(nèi)容。


 擬像派 ”竹林七賢“局部圖


擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像,在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切,包括不限于民主、法治、金錢、權(quán)力、欲望、哲學(xué)、和靜清寂,并加速變異,使它美妙,比真實更真實。擬像派絕不悲觀,只是用更好的表達(dá)效果來遮蔽,象征死亡。擬像派十分快樂,包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念,包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯。擬像派不承認(rèn)擬像派自身。


擬像派的終極關(guān)懷:

擬像派的最后極端,是用擬像重塑擬真世界,將無數(shù)真理歸至真理的唯一,解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆,那就是依據(jù)原有的真實,承認(rèn)最終的造物主是上帝,它是自身最純粹的擬像。  

                      


擬象派代表藝術(shù)家 地球君 

實驗藝術(shù)家,擬像派藝術(shù)發(fā)起,小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導(dǎo)籌建中國首個大地藝術(shù)營地;曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”,同期修建世界最長篝火池;已累積創(chuàng)作超過1000幅當(dāng)代藝術(shù)作品;舉辦3000次一人觀展運動。



擬象派代表藝術(shù)家 光子 

跨界藝術(shù)家,俳句詩人,宇宙詩人,大地藝術(shù)家,擬像派藝術(shù)發(fā)起人,小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人,旅行圈著名撰稿人,超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地,已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置;2016年曾受邀哥倫比亞大學(xué)北京中心,演講“俳句,清貧思想”;2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展(詩歌,裝置,油畫)