小地球旅行“時(shí)間”是很多藝術(shù)創(chuàng)作常冠以的主題,，不僅如此,，許多鐘表類品牌都會(huì)借“時(shí)間藝術(shù)”展現(xiàn)其品牌魅力和影響力,。在這里,，《藝術(shù)市場(chǎng)通訊》選擇了十件有關(guān)時(shí)間的藝術(shù)作品與大家分享，這其中你最喜歡哪一個(gè)呢?
克里斯蒂安·馬克雷《時(shí)鐘》
克里斯蒂安·馬克雷憑借著《時(shí)鐘》被授予在2011年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng),?！稌r(shí)鐘》(The clock)是一件工程浩大到“夸張”的作品，Marclay從上千部電影中取樣,，他把人類電影史上出現(xiàn)過“顯示出時(shí)間的鐘表鏡頭”剪接在一起(聽說(shuō)里面還包括港片和中國(guó)內(nèi)地影片的片段),，影片的長(zhǎng)度是整整24個(gè)小時(shí)，每個(gè)特寫鏡頭鐘表顯示的時(shí)間都跟一天中的每一個(gè)實(shí)際時(shí)間完全吻合,。
因?yàn)槠L(zhǎng)是足足的24個(gè)小時(shí),。在展覽時(shí)，觀眾任何時(shí)間走進(jìn)放映廳,，電影里的畫面時(shí)間都和其所處時(shí)間一樣,。 影像中的時(shí)間與觀眾正在經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)的時(shí)間重疊，相信在看這部影片的時(shí)候,，觀眾們都會(huì)對(duì)自己當(dāng)下的存在產(chǎn)生異樣的感覺,。
這個(gè)影像作品是用蒙太奇手法做的關(guān)于時(shí)間，24小時(shí)的電影,，但是它研究了影像文化是如何幫助跟蹤事物的行進(jìn)的,。“你總是認(rèn)為藝術(shù)家凌駕于流行文化之上,，實(shí)際上并不是,，這是我們切實(shí)圍繞著的環(huán)境，”馬克雷說(shuō)?！皧蕵吩谒囆g(shù)世界里,，是個(gè)臟詞兒?！钡且押萌R塢從中去除——馬克雷是第一個(gè)用藝術(shù)的方式對(duì)舊電影進(jìn)行采樣,、從而呈現(xiàn)了其藝術(shù)特質(zhì)的人。
馬克雷的作品看起來(lái)很深刻,，這要感謝它殘忍的復(fù)雜性,。在費(fèi)了多年的工夫之后，馬克雷拍攝了上千張時(shí)鐘的照片,，使它們能夠貼合影片里的確切時(shí)間,。背景音樂是巴赫的，自己的音樂被配在這樣一件杰出的藝術(shù)作品里,，想必就連巴赫都會(huì)感到自豪吧,。
影片呈現(xiàn)了人類社會(huì)多樣化的遭遇和狀態(tài)，與此同時(shí),，馬克雷影片中的時(shí)間與現(xiàn)實(shí)時(shí)間同步,，它時(shí)刻提醒我們，對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)生活中,，也同樣存在的豐富性和無(wú)法窮及的可能,。這應(yīng)該是整個(gè)展覽中最具有現(xiàn)實(shí)指向和哲學(xué)思考的一件作品，它的深刻性在于,，通過一種技術(shù)性的“同步”來(lái)揭示一種觀念上的平行性,，也就是說(shuō)，電影中的存在不是虛擬的,，它也是真實(shí)的,。
層疊圖像
Nobuhiro Nakanishi是一位日本藝術(shù)家。2002年從京都大學(xué)獲得碩士學(xué)位,，并陸續(xù)在京都,，大阪，福岡展出自己的裝置作品,。
Nobuhiro 的作品是通過在一個(gè)時(shí)間段內(nèi)不斷拍攝同一個(gè)物體獲得影像,，然后通過激光打印到有機(jī)玻璃板，分層后,，每一幀圖像都會(huì)有細(xì)微變化,，成組陳列后形成一個(gè)非傳統(tǒng)的美陳裝置作品。
既不是二維的影像展示,，也非傳統(tǒng)的三維雕塑藝術(shù),，在Nobuhiro的作品中增加了“時(shí)間”的新維度,，令作品前的觀者可以洞察時(shí)間流逝的“三維印記”，本“無(wú)形”的自然變化被賦予了“有形”的新詮釋,。
藝術(shù)家將拍攝的某一個(gè)場(chǎng)景,，噴墨打印在有機(jī)玻璃上，讓每一幀照片呈現(xiàn)在每一片玻璃上,，便成為一個(gè)獨(dú)特的塑料裝置,，一組獨(dú)特的風(fēng)景，尤其是在運(yùn)動(dòng)時(shí),，感覺像時(shí)光流逝,。將每一寸記憶都留了下來(lái),。
Mechanic of Passion
日本設(shè)計(jì)師Tokujin Yoshioka與腕表品牌卡地亞(Cartier)合作舉行名為“卡地亞時(shí)間藝術(shù)—鐘表家的熱情”(“Cartier Time Art：Mechanic of Passion”)的世界巡回展覽,。此次展覽于中國(guó)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行，呈現(xiàn)151枚卡地亞古老腕表,、16枚卡地亞藝術(shù)系列之“藝術(shù)大師”腕表,、20枚“制造運(yùn)動(dòng)系列”腕表及15枚“卡地亞高級(jí)制表系列”腕表，充分展示卡地亞鐘表技術(shù)和美學(xué)的非凡創(chuàng)新成果,。
此次展覽最讓人印象深刻的是從鐘表工匠到設(shè)計(jì)師的卡地亞鐘表家們勇于創(chuàng)新的精神,，這種精神力量已經(jīng)滲入展覽的每一個(gè)角落。
主持設(shè)計(jì)師Tokujin Yoshioka曾經(jīng)設(shè)計(jì)過2009年卡地亞于東京國(guó)立博物館Hyokeikan美術(shù)館舉辦的展覽,。在這次“卡地亞時(shí)間藝術(shù)”展覽中,，Tokujin力求從歷史傳統(tǒng)及先鋒創(chuàng)意兩個(gè)方面來(lái)展現(xiàn)卡地亞腕表的獨(dú)特魅力。以3D效果展示的腕表將卡地亞的新時(shí)代節(jié)奏傳遞到每個(gè)參觀者的心中,。
不同層次的透明度將整個(gè)空間變成了鏡體,，展示著價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其小巧尺寸的腕表藝術(shù)品。光亮照射著150,000條透明纖維,，巨大的透鏡將人們帶往通向未來(lái)的大門,。
時(shí)間切片
“時(shí)間切片”是為意大利奢侈制表商“沛納海”而設(shè)計(jì)的一組裝置,。設(shè)計(jì)運(yùn)用透明的空殼材質(zhì),，模擬制作出了沛納海品牌的手表特點(diǎn)，設(shè)計(jì)由一組單一筆畫的數(shù)字時(shí)標(biāo)和方形的外殼組成,。這組以時(shí)間為主題的裝置在東京青山旋轉(zhuǎn)畫廊展出,。
一片時(shí)間
設(shè)計(jì)師利用擠壓的操作方式將整個(gè)裝置延伸至16米。訪客可以將長(zhǎng)長(zhǎng)的空殼時(shí)鐘,，手工切分成一片片的成品鐘表帶回家,。設(shè)計(jì)師將訪客的年齡數(shù)字轉(zhuǎn)換為毫米單位，訪客可以根據(jù)自己的年齡切下不同長(zhǎng)度比例的時(shí)鐘,。作品展出于一個(gè)圓形的空間內(nèi),，按照生產(chǎn)過程的不同階段排列展出,，比如“拋光”，“打磨”和“組裝”,。
空殼狀長(zhǎng)條裝置
16米長(zhǎng)的展品
將長(zhǎng)長(zhǎng)的空殼時(shí)鐘手工切分成一片片
鐘表組裝的方式,，和這些空間咬合排列的方式模擬了真實(shí)的手表齒輪
展覽現(xiàn)場(chǎng)
每過五分鐘就有一片鐘表從展品中切下來(lái)，長(zhǎng)而細(xì)的“空殼狀時(shí)鐘”隨著時(shí)間的流逝變的越來(lái)越短,，隨著每一片被切下來(lái),，展出也接近尾聲。當(dāng)所有展品被切完,，展出就結(jié)束了,。也就是說(shuō)，這個(gè)空殼長(zhǎng)條的時(shí)鐘就像一個(gè)沙漏一樣,，讓人們實(shí)實(shí)在在的感受時(shí)間的存在,。時(shí)間單位轉(zhuǎn)換成長(zhǎng)度單位，再讓它一寸寸消失的互動(dòng)方式就像時(shí)間被一點(diǎn)點(diǎn)售賣了出去,。訪客感受時(shí)間的同時(shí),，也可以將“自己的時(shí)間”帶回家。
組裝零件
成品
Light is Time
同樣是腕表品牌,，在2014屆米蘭設(shè)計(jì)周上CITIZEN展出的光影藝術(shù)裝置,，是由巴黎著名建筑師田根剛 (Tsuyoshi Tane) 和西鐵城設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)聯(lián)袂合作完成。作品通過對(duì)腕表機(jī)芯主板進(jìn)行改造,，體現(xiàn)“Light is Time”的主題,。
懸置于空中的80,000塊機(jī)芯主板營(yíng)造出一個(gè)充滿靈動(dòng),、想象的空間,。同時(shí)，CITIZEN還展出了上世紀(jì)二十年代誕生的第一款懷表和時(shí)下最新表款,。囊括了CITIZEN的文化歷史,、代表產(chǎn)品,，以及精美藝術(shù)裝置等內(nèi)容的主題展，讓觀眾更深入的感受到CITIZEN作為世界級(jí)腕表企業(yè)所具有的獨(dú)特魅力和工匠般的制表工藝,。
建筑師田根剛 (Tsuyoshi Tane) 通過觀察CITIZEN的制表過程尋找靈感,，回歸到時(shí)間的本質(zhì)，提出了一個(gè)最簡(jiǎn)單的概念：“Light is Time”,。當(dāng)太陽(yáng)的光芒灑向地球的時(shí)候,，地球上開始出現(xiàn)了晝夜交替和四季更迭，萬(wàn)物開始生長(zhǎng),。而當(dāng)人類注意到這些的時(shí)候,，不知不覺地創(chuàng)造出了時(shí)間的概念。
時(shí)間之光
“時(shí)間”是胡介鳴長(zhǎng)久關(guān)注的創(chuàng)作母題,，作為當(dāng)今中國(guó)數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一,，胡介鳴利用多樣化的創(chuàng)作媒介,，在科技的未來(lái)性與新媒體的變幻莫測(cè)，回溯根植于土地,、城市的歷史,，在記憶的吉光片羽中，尋索亙古不變的價(jià)值,、觸動(dòng)人心的創(chuàng)作本質(zhì),。自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心于研發(fā)媒介技術(shù)的多樣可能,，熱衷于藝術(shù)中“媒介”的探索與對(duì)“媒介”本身藝術(shù)化的思考,，形成胡介鳴作品的鮮明特色，并且利用眾多的媒介,，持續(xù)提出他的辯證與觀點(diǎn),。
胡介鳴將水晶廳的空間整體規(guī)劃，打造出相輔相成,、相互呼應(yīng)的多組大型裝置作品,，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態(tài)》為主軸,，分別運(yùn)用數(shù)字媒體,、架上繪畫和影像裝置，展現(xiàn)胡介鳴關(guān)注于時(shí)間,、空間,、歷史、記憶的交替更迭,，擅于運(yùn)用各種創(chuàng)作媒介的多元向度,。
天堂系列 全透膜窗貼效果圖
先有光而后有天地，“創(chuàng)世紀(jì)”七天啟動(dòng)時(shí)間巨輪,。胡介鳴從震旦博物館水晶廳的七扇長(zhǎng)窗擷取靈感,，運(yùn)用“輸入輸出”的影像實(shí)驗(yàn)手法，進(jìn)行人腦與人工智能的唱和,，一再反覆,、變奏出300多件作品圖像，在計(jì)算機(jī)的程序世界衍生許多意想不到的意義,，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中很實(shí)在地得到“創(chuàng)世紀(jì)”的發(fā)現(xiàn),，儼然“再創(chuàng)一個(gè)精神的世紀(jì)”;而在這樣的對(duì)話之中，“天堂”的數(shù)字媒體與“人間”的架上繪畫,，相互之間的煉接與平衡,，則體現(xiàn)于影像裝置“水平狀態(tài)”。
天堂系列 局部
從公眾共有的“記憶”為出發(fā)點(diǎn),，以影像的“輸入輸出”為創(chuàng)作手段,，構(gòu)成色彩斑斕的七扇巨型長(zhǎng)窗,，從形而上的《天堂》到形象繽紛的《人間》，最終以大型影像裝置《水平狀態(tài)》帶動(dòng)歷史的思辯,。作品整體創(chuàng)造出靈光流變的藝術(shù)場(chǎng)域,，由藝術(shù)家的記憶拼圖，喚起觀眾的共鳴,、觸動(dòng),、參與，借時(shí)間之光的流轉(zhuǎn),，延展了創(chuàng)造的精神,。
《水平狀態(tài)》
日晷
日晷是遠(yuǎn)古時(shí)期人類的智慧結(jié)晶之一，用來(lái)計(jì)量時(shí)間的長(zhǎng)短,，而今人們雖然已經(jīng)不用它來(lái)判斷時(shí)間,，但這光影原理卻成為不少藝術(shù)家的靈感，創(chuàng)作出各種延伸裝置設(shè)計(jì),。
印度街頭藝術(shù)家 DAKU 以陽(yáng)光為媒介,，打造了“Time changes everything”裝置，素白的墻面上看似印滿了文字,，但如果你有耐心駐足觀看,，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些文字都是浮動(dòng)式的影子，從日出到日落慢慢地改變形狀,，它們就像從前的日晷一樣,，只不過這次不顯示時(shí)間、而是反映出藝術(shù)家想傳達(dá)的價(jià)值---“時(shí)間會(huì)改變一切”,。
DAKU 在墻上釘了很多排軌道,，關(guān)鍵的文字本體就垂直安置在上面，當(dāng)你貼近墻壁抬頭向上看,，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些字母都是倒著放,，當(dāng)陽(yáng)光投射下來(lái)時(shí)，才會(huì)映照出正確的方向,。
印度具指標(biāo)性的藝術(shù)區(qū) Lodhi Art District 位在首都新德里,，這里聚集了許多街頭藝術(shù)作品，每年更會(huì)舉辦 STREET ART FESTIVAL,，邀請(qǐng)更多國(guó)際街頭藝術(shù)家前,，DAKU 的“Time changes everything”就是其中之一。有趣的是,，如果這套文字模板都是可替換式的,，那么未來(lái)它的作用將會(huì)相當(dāng)廣泛，不僅可用來(lái)作為純藝術(shù)展示,，更能成為城市活動(dòng)的宣傳墻面,，一舉數(shù)得,，且不會(huì)產(chǎn)生額外的垃圾!
Time Waterfall
宮島達(dá)男的作品《Time Waterfall》揭露了人類生命的永恒光輝，從而帶出「活在當(dāng)下」的思想,。屆時(shí)環(huán)球貿(mào)易廣場(chǎng)的外墻上將投射出自然數(shù)1至9,，從大至小如瀑布般落下，但永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到「0」,。這不斷的倒數(shù)過程象征著生命,，而光影的熄滅則代表了「0」，既死亡的喻象,。每個(gè)數(shù)字都將以不同大小及速度出現(xiàn),，營(yíng)造出層層迭迭的復(fù)雜效果，彷佛每一層都代表著一個(gè)生命的軌跡,。
效果圖
該作品采用沿襲了藝術(shù)家的一貫對(duì)LED燈的標(biāo)志性運(yùn)用,，表達(dá)藝術(shù)家創(chuàng)作的基本概念——「持續(xù)蛻變」(Keep Changing)、「連接大千」(Connected with Everything)以及「生生不息」(Continue Forever),。作品中刻意遺漏了數(shù)字「0」,，參照了佛學(xué)中「空」的概念，代表著無(wú)有無(wú)存的狀態(tài),。數(shù)字作為抽象的概念符號(hào),，則成為了宮島達(dá)男的通用語(yǔ)言，讓他的作品能被國(guó)際藝壇理解與接受,。
觀眾可從香港的不同地點(diǎn)欣賞本作品,，包括香港會(huì)議展覽中心,。其他建議觀賞地點(diǎn)包括：添馬公園,、中山紀(jì)念公園，以及國(guó)際金融中心商場(chǎng)三樓及四樓平臺(tái),。
Green Room
倫敦設(shè)計(jì)工作室 Glithero 和設(shè)計(jì)師 Panerai 時(shí)間主題裝置Green Room ,。從時(shí)間的線性流逝中獲取靈感，用一連串彩色霓虹線制造出一個(gè)“抽象的時(shí)鐘”橫跨V&A的六層樓,，人們?cè)诿恳粚佑^看都會(huì)有不一樣的效果,。
其中的每一條線都與樓頂?shù)碾妱?dòng)旋轉(zhuǎn)臂相連接，所以當(dāng)旋轉(zhuǎn)臂轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái),，一條條的彩線便跟隨著緩慢上升或下降,，便形成波浪般的旋動(dòng)。
整個(gè)裝置模仿著鐘表的指針進(jìn)行規(guī)律運(yùn)動(dòng),，這扭轉(zhuǎn)了人們對(duì)鐘表的概念,，感受到了線性時(shí)間的流轉(zhuǎn)。
A million Times
如果在時(shí)間面前一切都是渺茫,，作為“我”的存在意義又是如何,?；蛟S在時(shí)間洪荒中，作為僅僅參與其中非常微小一段的我們,，并沒有這種頓悟,。不急，來(lái)到由斯德哥爾摩工作室Humans since 1982的“A million Times”作品前,，或許能讓你感知到一二,。
它是由288個(gè)時(shí)鐘、576個(gè)馬達(dá)組合成的裝置藝術(shù),，非黑即白的視覺呈現(xiàn),，能讓你立馬被代入，去思考非黑即白的生存意義,。
每個(gè)時(shí)鐘都擁有一個(gè)獨(dú)立的馬達(dá),，馬達(dá)可以調(diào)整各個(gè)時(shí)鐘的顯示時(shí)間，藉此通過時(shí)針,、分針的運(yùn)動(dòng),，排列出各種不同的花樣、文字,、數(shù)字,。
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擬象派代表作《 一萬(wàn)個(gè)普通人》
“一萬(wàn)個(gè)普通人”，簡(jiǎn)稱“萬(wàn)人藝術(shù)計(jì)劃”,。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作,，將“一萬(wàn)個(gè)普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達(dá)和記憶的玻璃迷宮,。
歷史上除了偉人英雄才子佳人,，或是災(zāi)難，從未有對(duì)普通人存在和表達(dá)的公共藝術(shù)裝置,。不論西方,，還是中國(guó)。始終沒有用實(shí)體紀(jì)念的方式,，為普通人自主獨(dú)立的表達(dá)提供永久戶外展示的機(jī)會(huì),，但每個(gè)人都有被紀(jì)念、記錄,，甚至寫進(jìn)歷史的沖動(dòng),，這種沖動(dòng)可能是與生俱來(lái)的。
參與藝術(shù)裝置的一萬(wàn)個(gè)普通人,，不需要任何功績(jī),，也沒有任何階級(jí)，地位，身份,，權(quán)利,，金錢，人種的限制,，只需要留下140個(gè)字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可,。
這個(gè)巨大的公共藝術(shù)裝置，不僅留給這一代人,，還有未來(lái)一百年后的人類,。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀(jì)念碑，比“無(wú)盡之門”太空基因項(xiàng)目更具有現(xiàn)實(shí)意義,，又像是2019年《奇葩說(shuō)》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長(zhǎng)河漫漫,，天上的星星無(wú)數(shù)，每一顆星星都應(yīng)該有同等的機(jī)會(huì)被看見”的古典AI裝置,。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時(shí)車程的崇州歷空山道明酒店無(wú)人后山,，空山小綠球大地藝術(shù)營(yíng)地內(nèi)。如果你也想成為一萬(wàn)個(gè)普通人中的一個(gè),，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計(jì)劃,。
關(guān)于擬象派》》
擬像，英文“simulacre“,，來(lái)源于希臘語(yǔ) eidolon,，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真,，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”,。類似于真實(shí)事物的“副本”，“幻象,，”是一種’非存在”,。
柏拉圖認(rèn)識(shí)到語(yǔ)言就是一種“非存在”，同時(shí)他也認(rèn)識(shí)到：只有透過“非存在的方式“才能表達(dá)“存在“,。這樣一來(lái),，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認(rèn)并強(qiáng)化 ”存在”,，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔）,，是不存在內(nèi)容的,，然而它確實(shí)存在（實(shí)在感、效果,、語(yǔ)義）,。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。
擬像派不是什么,，是什么：
擬像派不是野獸,、
不是禪修靈異氣場(chǎng)感覺,、
不是機(jī)械復(fù)制時(shí)代的靈光、
不是后現(xiàn)代,、
不是新水墨,、
不是線性時(shí)間中或與時(shí)間同步的當(dāng)代、
不是科幻視覺,、
不是商業(yè)復(fù)制性批判,、
不是批判批判、
不是杜尚空間物料的搬運(yùn)游戲,、
不是博伊斯的自然美學(xué)社區(qū)政治運(yùn)動(dòng),、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、
不是不實(shí)現(xiàn)觀念,、
不是總體藝術(shù),、
不是多重藝術(shù)史的走狗、
不是哲學(xué)的物化,、
不是新聞反饋的永恒化,、
不是政治異見的民主斗爭(zhēng)、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性,、
不是光舞互動(dòng),、
不是視覺感受、
不是街頭,、
不是行為,、
不是放炮、
不是品牌符號(hào),、
不是藝術(shù)即行為,。
不是不是。
也可以說(shuō),，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像,，但不是如上內(nèi)容。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對(duì)擬真世界的系統(tǒng)擬像,，在other word space 中存在,。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主,、法治,、金錢、權(quán)力,、欲望,、哲學(xué)、和靜清寂，并加速變異,，使它美妙,，比真實(shí)更真實(shí)。擬像派絕不悲觀,，只是用更好的表達(dá)效果來(lái)遮蔽,，象征死亡。擬像派十分快樂,，包括不斷擬像自身,。擬像派自身沒有概念，包括界定時(shí)期,。擬像派里不存在擬像派這個(gè)詞匯,。擬像派不承認(rèn)擬像派自身。
擬像派的終極關(guān)懷：
擬像派的最后極端,，是用擬像重塑擬真世界,，將無(wú)數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆,，那就是依據(jù)原有的真實(shí),，承認(rèn)最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像,。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO,。2019年主導(dǎo)籌建中國(guó)首個(gè)大地藝術(shù)營(yíng)地,；曾創(chuàng)作世界第一個(gè)眾籌大地藝術(shù)項(xiàng)目“小王子2”，同期修建世界最長(zhǎng)篝火池,；已累積創(chuàng)作超過1000幅當(dāng)代藝術(shù)作品,；舉辦3000次一人觀展運(yùn)動(dòng)。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家,，俳句詩(shī)人,，宇宙詩(shī)人，大地藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起人,，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人,，超現(xiàn)實(shí)景區(qū)策劃人,。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營(yíng)地，已落地創(chuàng)作數(shù)個(gè)大地藝術(shù)作品裝置,；2016年曾受邀哥倫比亞大學(xué)北京中心，演講“俳句，清貧思想”,；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個(gè)展（詩(shī)歌,，裝置，油畫）