小地球旅行1. Steelhenge by Bureau A
船運集裝箱成為越來越受歡迎的建筑組件，而瑞士工作室Bureau A卻用它們來做雕塑,，他們的第一個作品“大塊頭”在日內(nèi)瓦獨立藝術(shù)空間雙年展上亮相,。
50個藍色船運集裝箱經(jīng)過各種疊放，重新創(chuàng)造了一個新石器時代的圓形集會空間,，目的是復興反主流文化藝術(shù)界，這是一個類似巨石陣的活動場地,，每個集裝箱都能被打開,，這里能夠舉辦從音樂會、集市到文藝演出等各種各樣的社會活動,，為小商販,、儲物、展覽,、座位區(qū)以及場地的一般配套服務提供空間,。
2. The Midnight Garden by Jennifer Angus
我們曾介紹過這個作品，藝術(shù)家 Jennifer Angus為倫威克畫廊的「Wonder」展,，創(chuàng)作了一組名為「In The MidnightGarden 在午夜的花園里」裝置藝術(shù),。熱情艷麗的玫粉色布滿了展廳的天花板和四壁；從遠處望去,，墻上仿佛貼著維多利亞時期家庭裝修常用的墻紙,。但令人驚訝的是，所謂的“墻紙”皆由5,000只不同種類的昆蟲標本組成,，各種顏色的昆蟲被一絲不茍地排列成圓形,、裝飾圖案和星形眼睛的骷髏。
3. The Beach by Snarkitechture
來自以設(shè)計單色的唯美藝術(shù)品著稱的布魯克林建筑工作室(Brooklyn Studio Snarkitecture),，今年在國家建筑博物館(National Building Museum)舉行了一場巨型泡泡海洋展覽,，大約100萬個透明的透明泡泡球被倒入這個巨大的展覽廳，形成了一個超大的泡泡球游樂場,。所有的球倒入之后,，大約有3英尺高(約1米)。另外,，這些球是半透明的,，圍在一起就像一個乳白色的半透明海洋，有些地方能夠高達8英尺(約2.5米),。
走入其中,，就像進入了純白色的泳池。你可以肆意在其中打滾,，孩子們還可以套上游泳圈盡情遨游,，玩累了就去旁邊的沙灘椅上歇會兒,，曬曬“太陽”。這條長達48米的“泳池”讓原本肅靜的藝術(shù)殿堂變成了親民的歡樂海洋,。這件新鮮的互動裝置藝術(shù)作品名為海灘（the Beach）,。
4. Microtherme by Matter Design
建筑工作室MatterDesign創(chuàng)作了一個壓縮的混凝土水療藝術(shù)裝置“Microtherme”，人可以站在這個裝置下探出頭來,。作品外部是個木頭箱子,，內(nèi)部是雕塑內(nèi)墻，可以輻射出不同的溫度,，給人一種即親密又矛盾的體驗。
5. Heartbeat by Charles Pétillon
當?shù)貢r間2015年8月25日,，英國倫敦,，科文特花園(Covent Garden)被點綴了10萬只氦氣球，形成一個巨大的人工云層,，這個被稱為“心跳”（Heartbeat）的54米長的藝術(shù)設(shè)計來自于法國藝術(shù)家Charles Pétillon,。
Charles Pétillon很早便憑借使用氣球“入侵”各種現(xiàn)實場景的創(chuàng)作方式為人所熟知，無論是成年人的游泳池,，還是孩子們的小操場,，他的作品都會呈現(xiàn)出一種極為獨特的感覺。此次,，他將帶著他的白色氣球在科文特花園這座充滿歷史氣息的倫敦建筑內(nèi)創(chuàng)造出其藝術(shù)生涯中最大的作品,，沒錯，50多米的天花板將承載他稱之為“心跳”的作品——無數(shù)閃著亮光的乳膠氣球構(gòu)成一大片浮云,。
6. Pigalle Duperré by Ill-Studio
巴黎街頭文化起家的Pigalle是由創(chuàng)辦人 Stephane Ashpool 以自家家鄉(xiāng)為名打造的品牌,。Pigalle一開始以街頭文化流行為主，而隨設(shè)計師閱歷漸增對于High-Fashion 有了不同的見解,，開始進軍高端時尚,。
2015年在新品推出之際，Pigalle和設(shè)計工作室Ill-Studio一起在巴黎街頭變出了一個色彩誘人,，走過路過絕對不會錯過的藝術(shù)品般的籃球場,。球場的設(shè)計靈感來源于俄國畫家馬列維奇1930年的那幅“Sportsman”畫作，立體感,、未來感十足的鮮艷幾何圖形堆砌令人贊嘆,。
7. Labyrinth by Gijs Van Vaerenbergh
年輕的比利時建筑師Gijs Van Vaerenbergh和藝術(shù)家Pieterjan Gijs接受藝術(shù)中心C-mine的邀請，合作搭建了一個大型的實驗性質(zhì)雕塑裝置—“迷宮”,，以紀念以“教育,、藝術(shù)、創(chuàng)意,、展示為所長,、每年能夠吸引80萬游客的藝術(shù)中心”－“C-mine”10周歲夏季生日慶典,。
這個裝置大迷宮專注于人們的空間體驗，建造時使用到了厚5毫米高5米的鋼板,，使用鋼板的總長度達到了1公里,。建筑師和藝術(shù)家在其中加了很多建筑類型學元素，比如城門,，橋,，圓頂，墻壁,。讓人們在迷宮中體會到意想不到的空間和體驗,。
8. Brutalist Playground by Assemble
當?shù)貢r間12月7日，2015年度特納獎（Turner Prize）頒獎典禮在蘇格蘭格拉斯哥電車當代藝術(shù)中心（Tramway）與泰特美術(shù)館合作舉辦,，大獎花落倫敦藝術(shù)家小組Assemble,。這是特納獎自1984年創(chuàng)辦以來，從最嚴格意義上來說,，首次頒給非藝術(shù)家（小組）,。倫敦藝術(shù)家小組Assemble由18名30歲以下、來自建筑領(lǐng)域的從業(yè)者組成,，他們的創(chuàng)作實踐跨越藝術(shù),、建筑和設(shè)計，憑借對利物浦的半廢棄社區(qū)Granby Four Streets進行再生改造而獲得提名,。
一個用較堅實的泡沫做的臨時游樂場（Brutalist Playground）,，馬卡龍色，看起來很萌,。這個設(shè)計的緣起是,，二戰(zhàn)后，倫敦很多歷史建筑,，比如丘吉爾莊園等地的游樂園都因種種原因被拆除了,；設(shè)計師想嘗試著重新回顧與思考這些活動場所。
9. Caesarstone Movements by Philippe Malouin
今年四月份米蘭設(shè)計周期間,，倫敦設(shè)計師 Philippe Malouin使用“愷薩金石”（caesarstone）展示了自己最新推出的“movements”系列——一套八架秋千以及手工花盆作品,。展品在充滿歷史風情的塞爾貝羅尼宮對外展出，受到了一些嚴苛評論家的高度喜愛,。
倫敦設(shè)計團隊RawEdges由以色列設(shè)計師YaelMer和Shay Alkalay組成,。Yael專注鉆研如何將二維板狀物料幻變成彎曲的實用對象，Shay則重點研究對象的移動,、功能和反應,。他們在一起創(chuàng)作出了很多前所未有的物件，共同目標是創(chuàng)造前所未見的嶄新作品,。
近期他們推出一系列名為Endgrain的家具,，其特點在于展示了木材經(jīng)過染料浸泡之后呈現(xiàn)出多彩的三維立體圖案,。這一系列家具現(xiàn)在的效果是他們經(jīng)過多年的試驗才最終達到的，木材需要經(jīng)過長時間染料浸泡,，而且需要嚴格按照正確的木材和染料配比組合才能獲得美輪美奐的顏色,。這些大塊的木材被染色之后，再用計算機數(shù)控技術(shù)（CNC）機床進行切割成形得到桌面,、架子,、凳子和其他的小配件。Endgrain系列家具有著不同的表面造型,，既有平坦的頂部桌面,，又有彎曲突起的模式。
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擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”,，簡稱“萬人藝術(shù)計劃”,。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作，將“一萬個普通人”寫入歷史,，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人,，或是災難,，從未有對普通人存在和表達的公共藝術(shù)裝置。不論西方,，還是中國,。始終沒有用實體紀念的方式，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會,，但每個人都有被紀念,、記錄，甚至寫進歷史的沖動,，這種沖動可能是與生俱來的,。
參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人，不需要任何功績,，也沒有任何階級,，地位，身份,，權(quán)利,，金錢，人種的限制,，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可,。
這個巨大的公共藝術(shù)裝置，不僅留給這一代人,，還有未來一百年后的人類,。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀念碑,，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫,，天上的星星無數(shù),，每一顆星星都應該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山,，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi),。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃,。
關(guān)于擬象派》》
擬像,，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon,，原意一方面表示圖像,，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”,。類似于真實事物的“副本”,，“幻象，”是一種’非存在”,。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”,，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來,，“非存在”成為了“存在”的替代物,。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格,、空檔）,，是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感,、效果,、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）,。
擬像派不是什么,，是什么：
擬像派不是野獸、
不是禪修靈異氣場感覺,、
不是機械復制時代的靈光,、
不是后現(xiàn)代、
不是新水墨,、
不是線性時間中或與時間同步的當代,、
不是科幻視覺、
不是商業(yè)復制性批判,、
不是批判批判,、
不是杜尚空間物料的搬運游戲,、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林,、
不是不實現(xiàn)觀念,、
不是總體藝術(shù)、
不是多重藝術(shù)史的走狗,、
不是哲學的物化,、
不是新聞反饋的永恒化、
不是政治異見的民主斗爭,、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性,、
不是光舞互動、
不是視覺感受,、
不是街頭,、
不是行為、
不是放炮,、
不是品牌符號,、
不是藝術(shù)即行為。
不是不是,。
也可以說,，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像，但不是如上內(nèi)容,。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在,。擬像派將貪戀擬真世界中的一切,，包括不限于民主、法治,、金錢,、權(quán)力、欲望,、哲學,、和靜清寂，并加速變異,，使它美妙,，比真實更真實。擬像派絕不悲觀,，只是用更好的表達效果來遮蔽,，象征死亡。擬像派十分快樂,，包括不斷擬像自身,。擬像派自身沒有概念,，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯,。擬像派不承認擬像派自身,。
擬像派的終極關(guān)懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界,，將無數(shù)真理歸至真理的唯一,，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆，那就是依據(jù)原有的真實,，承認最終的造物主是上帝,，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實驗藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起,，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術(shù)營地,；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”,，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術(shù)作品,；舉辦3000次一人觀展運動,。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家，俳句詩人,，宇宙詩人,，大地藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起人,，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人,，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人,。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地,，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心,，演講“俳句,，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌,，裝置,，油畫）