世界首富、網(wǎng)購平臺亞馬遜創(chuàng)辦人兼行政總裁杰夫·貝佐斯于2019年11月于紐約秋拍買下兩幅畫，雖然畫被高價拍出的第二天就見諸于媒體，但買主是世界首富貝佐斯的消息直到近日才被公布。
貝佐斯于2019年11月13日在紐約佳士得拍場以5248萬美元（約合人民幣3.6億元）購得藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的《傷害文字Radio #2》，大幅刷新了藝術(shù)家的拍賣成交紀錄。
次日，他于蘇富比拍場以約1850萬美元（約合人民幣1.3億元）購得藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的畫作《剪影19》，也成為該藝術(shù)家拍場第二高價作品。
貝佐斯此前幾乎從無收藏藝術(shù)品的新聞曝光，為何突然出手買畫？
有人認為，貝佐斯一次購入兩幅巨作，或許有意為其亞馬遜藝術(shù)板塊擴大業(yè)務鋪路。也有人指出，貝佐斯開始收藏藝術(shù)，或許是受其現(xiàn)任女友、女主播勞倫·桑切斯的影響。
當然，我們最關(guān)心的還是貝佐斯為何會對拉斯查、馬歇爾這兩位藝術(shù)家的作品感興趣，畢竟，這兩個名字對中國讀者和藝術(shù)愛好者來說，還十分陌生。
埃德·拉斯查被稱為“美國當代傳奇藝術(shù)家”。他1937年生于美國內(nèi)布拉斯加的奧馬哈，20歲之前曾在一家印刷與裝訂公司工作，后就讀于加州藝術(shù)學院，學習字體設計和廣告課程。就讀期間，他接觸到了羅伯特·勞森伯格以及賈斯培·瓊斯等藝術(shù)大師的作品。
畢業(yè)后，拉斯查在一家廣告公司擔任商業(yè)藝術(shù)家，但幾個月后辭職游歷歐洲。這次旅行給拉斯查帶來重要的藝術(shù)啟示，回美國后，他便將商業(yè)藝術(shù)與美國獨特的生活經(jīng)驗結(jié)合起來，開始創(chuàng)作極富視覺沖擊力的文字油畫作品，這些文字油畫也是拉斯查最為知名的作品。
拉斯查曾表示，有些藝術(shù)家喜歡描繪玫瑰，而我主要的創(chuàng)作對象就是文字。
1962年，年僅25歲的拉斯查參加了名為“日常用品的重新創(chuàng)作”的展覽。這個展覽囊括了羅伊?李奇登斯坦和安迪?沃霍爾等波普藝術(shù)大師的作品，這個開創(chuàng)性的展覽被認為是波普藝術(shù)在美國美術(shù)館中首次集中展覽。
與沃霍爾等紐約藝術(shù)家沉醉于那個時代的焦慮不同，來自美國西海岸的拉斯查創(chuàng)造了另外一種冷靜的美學。其作品中的加油站、好萊塢、星空以及艷麗的顏色、簡潔的線條和有節(jié)制的空曠，以及文字這種更加波普、更具傳播能力的圖像令他在美國藝術(shù)界嶄露頭角。
1964年，拉斯查在洛杉磯舉辦了他的首次個展，此次拍出天價的《傷害文字Radio #2》最早便出現(xiàn)在這次展覽中。作品中，拉斯查用大膽、簡潔的筆法模仿了廣告字體，“ RADIO”一詞，仿佛是這位藝術(shù)家在洛杉磯高速公路上駛過所看到的大型廣告牌，以及從他車里傳出來的音樂。畫作中，首尾字母“R”和“D”上出現(xiàn)了夾鉗將字體夾變了形，就好像汽車電臺信號不良，讓這些詞變模糊了。
多年來，拉斯查的作品從不局限于某一種風格或是媒介。藝術(shù)家將書籍、素描、印刷品、攝影、油畫作品與某些材料如火藥、果汁、咖啡、糖漿等，常常聯(lián)合起來被用到其創(chuàng)作中。
不過，無論怎么變花樣，拉斯查的藝術(shù)有一個不變的主題，即他對文字的運用，這被視為其創(chuàng)作生涯的主線。從最初的加油站標志，到漫畫性文字與艷麗的背景顏色，到詩句和山脈背景，再到模糊的城市，藝術(shù)家一直在表達著他對當下生活環(huán)境和藝術(shù)的理解。
曾有評論家指出，拉斯查的畫作看似內(nèi)容寥寥，實則蘊藏著整個城市甚至是社會的變遷，而這正是藝術(shù)作品的價值與精髓所在。
貝佐斯買入的第二幅畫《剪影19》來自美國非洲裔藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾，他作為美籍非洲裔后代的經(jīng)歷強烈影響了他的創(chuàng)作。馬歇爾的作品大多通過援引歷史和文化的語境，聚焦于黑人的社會身份認同。
除了繪畫，馬歇爾廣泛涉足雕塑，攝影，裝置，拼貼，視頻，印刷，和動畫電影等多種藝術(shù)手段。 1997年，馬歇爾創(chuàng)作了油畫《昔日》，作品描繪了一個非裔家庭正在進行著高爾夫、游艇和野餐等活動的場景。該作品當時被芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局以2.5萬美元收購，而那時馬歇爾還不怎么出名。
2018年，《昔日》以2111.45萬美元的高價在紐約拍場成交，是1997年價格的800倍！這個價格刷新了馬歇爾作品拍賣紀錄，也創(chuàng)造了在世非裔美國藝術(shù)家最高拍賣紀錄。而拍下這件作品的，是美國新潮歌手尚恩·庫姆斯。從此，馬歇爾受到了全球藝術(shù)收藏界的關(guān)注。
馬歇爾的畫作聚焦于非裔美國人，在生動地描繪青少年、室內(nèi)空間、花園、風景等題材下，結(jié)合不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式探索非裔美國藝術(shù)史，打破社會對非裔美國人的固有印象，進而探究這一人群在身份認同等方面的主題。
馬歇爾的畫作也填補了非裔美國藝術(shù)家在博物館界長期的空缺，現(xiàn)在，馬歇爾的畫作不僅被各大博物館收藏，還在歐美多個重要美術(shù)館舉辦展覽，2015年，他還完成了紐約的公共委托創(chuàng)作項目。
馬歇爾終于實現(xiàn)了他的夢想——黑人和黑人文化也能占據(jù)西方繪畫的一席之地。近年來，他連續(xù)獲得多個重要藝術(shù)獎項和榮譽，成為具有全球影響力的藝術(shù)人物之一。
（圖片來源新聞晨報及網(wǎng)絡）
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擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”，簡稱“萬人藝術(shù)計劃”。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作，將“一萬個普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人，或是災難，從未有對普通人存在和表達的公共藝術(shù)裝置。不論西方，還是中國。始終沒有用實體紀念的方式，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會，但每個人都有被紀念、記錄，甚至寫進歷史的沖動，這種沖動可能是與生俱來的。
參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人，不需要任何功績，也沒有任何階級，地位，身份，權(quán)利，金錢，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可。
這個巨大的公共藝術(shù)裝置，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設想建在冥王星上的人類文明紀念碑，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫，天上的星星無數(shù)，每一顆星星都應該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi)。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃。
關(guān)于擬象派》》
擬像，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”，“幻象，”是一種’非存在”。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔），是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感、效果、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。
擬像派不是什么，是什么：
擬像派不是野獸、
不是禪修靈異氣場感覺、
不是機械復制時代的靈光、
不是后現(xiàn)代、
不是新水墨、
不是線性時間中或與時間同步的當代、
不是科幻視覺、
不是商業(yè)復制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空間物料的搬運游戲、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、
不是不實現(xiàn)觀念、
不是總體藝術(shù)、
不是多重藝術(shù)史的走狗、
不是哲學的物化、
不是新聞反饋的永恒化、
不是政治異見的民主斗爭、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性、
不是光舞互動、
不是視覺感受、
不是街頭、
不是行為、
不是放炮、
不是品牌符號、
不是藝術(shù)即行為。
不是不是。
也可以說，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像，但不是如上內(nèi)容。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金錢、權(quán)力、欲望、哲學、和靜清寂，并加速變異，使它美妙，比真實更真實。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達效果來遮蔽，象征死亡。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯。擬像派不承認擬像派自身。
擬像派的終極關(guān)懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界，將無數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆，那就是依據(jù)原有的真實，承認最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實驗藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術(shù)營地；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術(shù)作品；舉辦3000次一人觀展運動。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家，俳句詩人，宇宙詩人，大地藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起人，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心，演講“俳句，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，裝置，油畫）
小地球旅行